여러분은 어디서 행복을 찾으시나요?

저도 아직 답을 찾는 과정 중에 있습니다만, 현재까지 제가 느낀 행복은 '여유로움'입니다. 경제적인 여유일 수도 있고, 마음의 여유일 수도 있겠지요.

제가 요즘 느끼는 여유는 할 일을 끝낸 후 찾아오는 여유입니다. 그것이 큰일이던 작은 일이던 간에요. 프리랜서 일러스트레이터로서 프로젝트를 끝낸 후 여유를 찾아 여행을 떠나곤 하는데, 많은 현대인들이 그렇듯 도심을 벗어나 자연에 있을 때 그 여유는 배가 됨을 느껴요.

푸른 하늘, 몽글몽글 구름, 살랑살랑 부는 바람, 사락사락 바람에 흔들리는 나뭇잎.

꼭 여행이 아니어도 제가 여유를 느낄 때는 항상 자연이 곁에 있었습니다. 봄이 주는 화사로움, 여름의 초록들, 알록달록 다채로운 가을, 하얗디하얀 겨울. 푸른 하늘은 답답함을 뚫어주고, 붉은 노을은 하루의 고됨을 녹여줍니다. 그렇게 건네 받은 여유로움을 그림으로 담아내고 있습니다.

부디 제 강의를 들으시고 여러분도 여러분만의 여유를 찾아 그림으로 간직해 보시길 바라며.

항상 여유로우시기를!

<사계를 찾아 떠나는 여행>

이 강의에서는 4계절 자연의 모습을 함께 그려볼 거예요. 4계절을 그리는 동안 그림의 3요소 : 형태(구도), 색, 빛(명암)을 자연스럽게 익히실 수 있으며 꽃, 하늘, 구름, 나무, 호수, 산 등 여러 자연적 요소들을 배우실 수 있습니다. 아이패드를 사용하여 그리는 디지털 페인팅이지만, 회화(손그림) 같은 느낌을 내는 법, 동시에 디지털의 장점들을 활용하는 법을 배우실 수 있어요.

또한, 그림에 자기만의 감성을 넣는 법, 그림의 주제를 보다 눈에 띄게하는 법, 원근 표현 등 그림의 전체적인 밀도를 올리는 법을 알려드릴게요.

하얀 백지를 어떻게 다 채우지 하는 걱정보다는 뭘 채울까하는 설렘으로 함께 그려봐요.

가장 먼저, 제가 작업할 때 주로 사용하는 프로크리에이트의 기능들을 귀여운 강아지들을 그리며 살펴볼 거예요. 레이어와 클리핑 마스크, 알파 채널 잠금 등의 기능을 알아두면 그림을 그릴 때 정말 도움이 많이 된답니다.

현실의 장면을 그대로 옮겨오는 것은 카메라에게 맡기세요. 그림은 현실을 재현하는 것이 아닌 눈으로 보고 느낀 생각, 감정, 관점들을 그리는 것이니까요.

챕터 2에서는 우리가 간직하고자 했던 순간을 담은 사진을 그림으로 전환하는 법을 배울 예정입니다. 내가 왜 이 장면을 사진으로 남겼는지를 생각하며 이 그림의 주제는 무엇인지, 주제를 어떻게 나타낼 것인지 백지에서부터 차근차근 그림을 발전시켜 나가는 과정을 배워 볼 예정입니다.

자유롭게 그리되 효율적으로 그릴 수 있도록! 썸네일 방법을 활용하여 구상 단계를 간소화하는 방법을 배울 수 있어요. 다양한 스케치의 종류들과 윤곽선을 쓰지 않고, 색으로 면을 칠해서 그리는 무테 일러스트의 매력을 알려드려요.

색조, 채도, 명암을 이해하고 빛과 공기가 어떻게 색에 영향을 미치는지 제가 준비한 그림에 색칠해보며 알아봅시다. 이 과정을 통해 색과 친해지며 다양한 색들을 어떻게 조화롭게 사용하는지, 색의 관계에 대해서도 알아보아요.

앞서 배운 것들을 활용하여 사계절 풍경을 그리며 자연물을 어떻게 그리고 표현하는지 본격적으로 배울 예정입니다. 물은 어떻게 표현하는지, 나무는 어떻게 그리는지 등 물체와 자연요소들의 디테일한 표현법들을 알려드릴 거예요.

여러분과 제가 그릴 자연에는 직선보다는 곡선이 많습니다. 그렇기에 삐뚤빼뚤해도 상관이 없으니 틀릴까 걱정하지 마세요. 손 가는 대로 자유롭고 즐겁게 그리면 됩니다.

제가 자연을 좋아하는 이유는 같은 모습이 없기 때문입니다. 같은 나무라도 모양, 생김새, 색깔이 다 다르고 다양합니다. 각자의 개성을 가지고 있는 것이지요.

각자의 모습과 각자의 색을 갖고 있는 자연처럼 여러분의 하루도 다채롭고 다양하길 바랍니다.