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物語の世界を描き出す!温もりあるタッチと質感で描くデジタルイラスト

中級
チャプター 8つ · 8時間 56分
日本語 · 英語 · 韓国語|オーディオ 日本語

クラスを受講した方の声


このクラスでは 3点の作品を作ります。

作品1点につき制作にかかる時間の目安は2〜20時間です。

  • 質感の異なる複数モチーフのイラスト

  • 物語の主人公になるキャラクターイラスト

  • モチーフとキャラクターが生きる、物語性のある一枚絵

こんなことを学びます

柔らかい色の置き方や、温かみのあるイラストの描き方

デジタルであたたかい雰囲気を出す配色や塗り方を学びます。

質感の出し方、描き込み方

モチーフごとに異なる質感の出し方や、描き込みの方法を学びます。

ストーリーのある絵の描き方、キャラクターの描き方

キャラクターの描き方や、それを発展させて物語を感じるイラストを描く方法、発想方法などを学びます。

世界観とストーリーのあるイラストを描くデジタルイラスト講座。人気イラストレーターから世界観の作り方〜描き込みの方法を学ぼう

このクラスは世界観のあるイラストを描けるようになるために、シンプルなモチーフから複雑な構図の一枚絵までじっくりと描きながら、アナログ感の出やすい描き方や一枚絵を描く際のプロセス、コツなど、イラストをより楽しめる知識を学ぶオンラインデジタルイラスト講座です。


まずは物語の鍵になるモチーフ、続いてキャラクターを描き上げ、最後にそれらが一つの物語の中に描き込まれる…といったストーリーのあるカリキュラムをぜひ、お楽しみください。


よしおかのイラスト講座で描くデジタルイラスト

【このイラスト講座はこんな方に向いています】

  • イラストの仕上がりに物足りなさを感じている方
  • 構図の取り方・着色のノウハウなどを学びたい方
  • 世界観のあるイラストの制作フローを身につけたい方
  • 絵のストーリーの発想方法を知りたい方
  • キャラクターの顔や、絵の細部の描き込みの方法を学びたい方
  • 質感の描き込みの方法を学びたい方

【step1】イラスト制作のフロー・世界観やキャラクターの考え方を学び、モチーフを描き込む

よしおかのイラスト講座で描くデジタルイラスト

レッスンはまずイラストレーター・よしおかによる、普段作品作りで行っている制作フローや、描き込みの方法のレクチャーからスタートします(ブラシやカラーパレットも配布されるのでお楽しみに!)。


続いて、描くイラストの世界観やストーリーの考え方を学びつつ、物語の鍵になるモチーフを考え実際に手を動かして描き上げていきます。


モチーフのイラスト制作を通じて、スケッチ・ラフ・線画・描き込み・調整といった一連の工程を体験します。


【step2】ストーリーの主人公を描き、世界観ある一枚絵の構図を考えラフ→線画→下塗りまで

よしおかのイラスト講座で描くデジタルキャラクターイラスト

ここまででイラスト制作のエッセンスを学んだら、次はいよいよ物語の核心へ進みます。

ストーリーの主人公を考え、魅力的なキャラクターを削り出すようにして描き出していきます。人物キャラクターイラストの考え方や描き込み、仕上げの方法をここで身につけてください。


キャラクターが描き出せたら、続いて、step1で考えたスケッチや描いたモチーフなども見ながら、世界観を表現した一枚イラストの構図を考え、ラフ→線画→下塗りと進めて徐々に形にしていきます。


【step3】物語の世界を表現した一枚を描く。人物・メインモチーフ・背景の描き込みから仕上げまで

レッスンはいよいよクライマックスへ。Step2で下塗りまで進めたイラストに、まずキャラクターを描き込み、続いてメインモチーフ、それらを引き立てる背景を順に描き込んでいきます。

ここでは「質感」の描き込み方に特に焦点を当て、作品の完成度を高めていきます。


納得いくまで描き込んだら、最後の調整を行って完成。レッスンで完成させる描き下ろしの作品は、受講生だけのお楽しみ!


どんな物語が描かれるのか、ぜひクラスを受講して確かめてみてください。


<クリエイターからのメッセージ>「描いて終わり」ではなく、気づきや発見を得られる講座を目指します

よしおかが描くデジタルイラストのイメージ

こんにちは、イラストレーターのよしおかと申します。

このクラスでは、私がこれまでの活動で見つけてきた絵の気づきを共有し、受講いただいた方にとっても新しい気づきが得られるようにしたいと思っています。


これまでに見つけてきた技法や考え方、イラスト制作がより楽しくなるヒントなどを惜しみなくお伝えし、このクラスで「描いて終わり」ではなく、その先に続く気付きや発見を得られる講座を目指します。


クラスの中で描く作品は、今回のために描き下ろしたもので、描いていて楽しいポイントがたくさんあるモチーフや配色など、かなり悩んで考えてみました。

クラスの中で描くモチーフやキャラクターが、最後にどんな物語になるのか、一緒に楽しんでいただけたら嬉しいです。

【まとめ:このデジタルイラスト講座で身につくこと・学べること】

☑︎柔らかい色の置き方

☑︎世界観のある配色

☑︎物語性のあるイラストの発想方法・描き方

☑︎アナログのような温かみのあるイラストの描き方

☑︎質感の出し方、描き込み方

☑︎キャラクターの描き方

☑︎私なりのClip Studioの活用方法

☑︎一枚絵をバランスよく仕上げる方法


キット・コーチング券

このクラスにはキットがございませんが、クリエイターから受講者のみなさまへ、デジタルギフトがございます。

【受講者全員特典】

ファンタジーな一枚絵を描き上げるためのブラシ・カラーパレット


【クラスで使用するツールについて】

クリエイターはCLIP STUIDO PAINTとペンタブレットを使用してクラスを進めます。

その他のソフトやツールをお使いの場合、ブラシの不透明度を下げる機能とレイヤー機能があれば、問題なく受講いただけます。

■Clip Studioアプリは有料です。

■円滑に受講いただくための推奨プログラムです。

■個別にご購入ください。なお、購入して準備したにも関わらずクラスが開講しなかったなど、Clip Studioアプリ購入に対する負担は一切負いません。

■アプリの使い方、活用法についてはクラスで使用する範囲で説明があります。

カリキュラム

クリエイター紹介

よしおか

よしおか

イラストレーター

主に書籍・ゲーム・音楽などの分野でイラスト制作を行う。

【主な経歴】

Q.これまでの経験や実績について教えてください!

A.広告代理店にてグラフィック・広告デザイナー業務を経てからイラストレーターになりました。

Q. どのようなきっかけでイラスト制作を始められましたか?

A.数年前、趣味で公開していたイラストを見てくださった方から依頼をいただくようになり、作業を円滑に進めるためにデジタル環境に完全移行したら制作がより楽しくなったので、そこから本格的に活動し始めました。

Q. CLASS101でオンラインクラスを開講した理由は何ですか?

A.お世話になった方から背中を押していただけたのと、これまでの活動で見つけてきた絵の気付きを、他の方に共有したいと前々から考えていたからです。

Q. クラスを企画するときに最も力を入れたポイントは何ですか?どのような方々にこのクラスをおすすめしますか?

A.自分が制作の中で楽しいと感じている部分の共有です。楽しいポイントがたくさんあるモチーフや配色など、かなり悩んで考えてみました。絵を描くのが好きな方、これから好きになっていきたいと考えている方にもご覧いただきたいです。

Q. このクラスを通して受講生の方々にどのような経験をしてほしいと思いますか?

A.自分の制作の進め方、描き込み方を見て「そういうやり方があるのか!」と気付くきっかけになれたら嬉しいです。

Q. 受講生の方々に一言お願いします!

A.わたしがこれまでに見つけてきた技法や考え方、より楽しくなるヒントなど、惜しみなくお伝えできるよう頑張ります。

分からない部分や悩んでいることなど、気軽におたずねくださいませ。お会いできるのを楽しみにしております!

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著作権ガイドライン

  • クラスに含まれるすべての映像と資料は著作権法など関連法令により保護される知的財産です。
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