クラスを受講した方の声
子供の頃、絵日記は描いていましたか?「いい仕事をした」と思えるように頑張ったけど、日常を何もないかのように描いたのを覚えています。
今でも、久しぶりに友達と行ったブランチショップ、楽しい会話の瞬間を思い出したい時もありますが、当時描きやすかった素材は水彩だったと思います。
飛行機に乗らなくても、電車で出かけなくても、人生は旅のような気がします。 なぜなら、私の日常は誰かの旅のロマンスにもなり得るからです。
寝ている猫の写真をこっそり撮りました 週末はカフェに座って、自分でポストカードを作ってみたり、
気づいたキッチンのインテリアも描いています。 絵の具や紙の特徴に少しずつ慣れてくると、どんどん自信を持って表現できるようになります。
私のクラスでは、水彩絵の具を透明に重ねて作る風景や小道具に焦点を当てるつもりです。 鉢、食べ物、果物、動物を描いて、遠くにいるときと近くにいるときの表情の変化を見てください 一緒に絵を描きましょう。 ペン画が基本なので、絵を描く基礎も学べます。
小道具や動物を描くことにある程度慣れてきたら、写真を基に自分だけのストーリーで風景を描くことができます。
汚れが残っていたり、何かがうまく行かなかったりしても大丈夫です。 ひとつひとつ丁寧に積み上げられたシミが、あなただけの記録を作っていきます。 カメラで写真を撮るよりもずっと時間がかかり、思ったほどうまくいきません 今日のように、広がったり、重なり合ったり、後悔したり、喜ぶ時間を過ごしたとき ある時点で、うまく仕上がるでしょう。
クラス推薦対象
- 上手に描きたいと思っていたのに、思い通りに描けなかった方
- 水彩画で描くだけで自信がなくなってしまう方
- 日常を特別な方法で記録したい方
- 目に見える風景を表現するだけでなく、自分で創作的なイラストを描きたい方
授業時間の目安
5 チャプター以下のように実施されます。 合計20作品作ってみるよ。作品を作ろうとしているとき 30分から8時間程度かかります。
コースを観戦したり、自分で絵を描いたりする時間がないように、コース期間を設けています。
必要な時間は、個人や進行の速さによって異なる場合があります。
何を学びますか?
絵のセンスを学ぶ ペンラインを基に水彩画を描くので、絵の授業に専念します。 多くのオブジェクトの形や組み合わせを表現するのは難しすぎると感じることがよくあります。まず、構造を理解し、その構造を紙に表現するプロセスを学びましょう。 小さな小道具からちょっと複雑な風景まで何でも描きながら、残しておくべき部分や省略できる部分についても学べます。さらに、自分の描画スタイルを見つける方法も学べます。
人生で見たり感じたりしたことを水彩画で記録してください 水彩画は一度台無しになってしまうと修正できないのではないかという漠然とした懸念があります。 失敗の理由のひとつは、集中力のコントロールとオブジェクトの質感表現だと思います。もちろん、これは観察と練習が必要な部分ですが、試行錯誤を最小限に抑えるために実践の方向性を紹介したいと思います。小さな小道具や様々な質感や色の動物をできる限り描くことで、それらの組み合わせを重ね合わせたときに適用できるように努めます。
クリエイティブなイラストを描く 最近は、自分で撮った写真だけでなく、著作権フリーの写真もたくさんあります。これらのコンテンツを使って自分だけのイラストの描き方を学びましょう。 効果的な画面構成や色の組み合わせを学びながら、元の写真に頼らずにレゴのように自由に画面を飾ることができます。
クラスプレビュー
ミンソ・アエの日常を題材とした初級・中級の水彩画教室です。絵を描くことから創作的なイラストまで、幅広く学べるように設計されています。実際、絵の技能は意識的に練習を重ねることによってしか上達しませんが、練習のポイントを伝えることでもう少し描く楽しさを味わえるプロセスと考えていただけたらいいと思います。
ミケロゴールドミッション 7ml 36色+パレット
この絵の具は私が今使っているものです。プロ仕様の水彩絵具で、色も良いので、塗るとガッシュ効果も出ます。
フラットブラシ+ラウンドブラシ+ブラシ
細部まで描けるように、幅広と中辺の3つのサイズがあります。
キャニオンモンバル水彩紙
何度も塗っても発色せず、透明に表現できるというメリットがある水性紙です。
A6 サイズの水彩絵はがき用紙
少しざらざらした質感で、長時間水を保持するので表現しやすいです。
コットン 50% 使用。
アート・ライン・ドローイング・ペン
線を扱うときに使うペンです。油性ペンなので、水で汚れることがなく、自由に使えます。
ホワイトペン (ゼリーロール 1.0)
ハイライト部分や白い部分を修正したり、ロゴ部分のタイポグラフィを表現したりするのに便利です。
通常、水彩は白い部分を塗りませんが、物が重なり合って描けないときに使うと便利です。
鉛筆
ペンで描く前の形を整えるのに使われ、影や質感の表現に鉛筆の線を入れるのは素晴らしい表現です。
🚚 [追加コンポーネント] は [オールインワンキット] とは別に出荷されます。
🚚 商品の欠陥や誤配送に関するお問い合わせは、クラス101カスタマーサービスセンターにお問い合わせください。
❗️ キットの構成が変更された場合は、事前に通知されます。
カリキュラム
クリエイター紹介
dewbox
私はデザイナーとして働いていましたが、ある日、「私の魂の自伝 < ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ:私の魂の自伝 >」という本を読み、今では絵を描くことで人生を生きるべきだと決心しました。そうやって絵を学び、イラストレーターとして活動して11年になります。
その間、たくさんの児童書、教科書、雑誌に絵を描いてきました。
最近は自分でブランドを作ったり、アート製品の制作もしていたんですが、
また、志を同じくする企業とのコラボレーションも行っています。
私が最初に描いたとき、アクリル絵の具を選んだのは、塗れなくても上から塗ることができるという利点があったからです。私は臆病で、描きたい気持ちはたくさんあるけど、台無しになるのが怖いので、ホワイトペーパーはなるべく避けたかったと思います。
アクリル絵の具を別に使う方法を覚えていませんでした。ゴッホ、モネ、エドワード・ホッパーの絵を見ながら、表現技法を推測していました。どうして私は調子が良くないの?それをやりながら絵を描き続けていくうちに、自分なりの方法を思いつきました。
その過程を経てきたので、自分で絵を描いているときに行き詰まったときの突破方法について少しお手伝いできると思います。
最後に、小学生の頃から使っている小さなワークスペースを紹介したいと思います。
イラストレーターとして長く生きてきたので、色んな素材を蓄積してきました。実際、写真を撮るために一生懸命片付けようとしました。私のキャリアは別として、私はまだうまく整理できていません。: D
写真は単なる言語です。最初から流暢に話すことはできませんが、絶えず練習することで、彼らに挨拶し、感情を表現します。
その過程を皆さんと共有したいと思います。
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dewbox painting