2011年のボザール芸術コンペティションで絵画部門で最優秀賞を受賞し、2015年にはガレリア・ロハ（Galeria Roja）からゲストアーティストに選ばれ、スペインのセビリアで講演やワークショップを行いました。

マレーシアのクアラルンプール（2014年）、韓国のソウル（2016年、2018年）、日本の別府（2017年）のTEDxでハイパーリアリティとポートレートに関する講義を行い、KBSパノラマ（2015年）、JTBCジャスト・ライク・イット・セイズ（2016年）、MBCマイ・リトル・テレビジョン（2017年）、EBSエデュケーション・ディベート（2017年）などの放送に出演しました。

史上最年少の芸術家として、彼は第19代国会長の公式肖像画と憲法裁判所第5代議長の公式肖像画の制作を依頼されました。今でも、SNSや個展、様々なグループ展を通して作品を紹介しながら、一生懸命絵を描いています。

絵画は、物体を奇妙に見て、それを自分の造形言語で表現して、その鮮やかな視点を見る人に伝えるプロセスだと思います。どんなに身近な物でも、見る人の気持ちや思い、使う色や素材、線や筆跡の形によって様々な形で表現されます。

さらに、観客はより多様で異なる視点から絵画を高く評価しています。絵は単なる二次元の平面上に再現された複製ですが、その画像ゆえに私たちは元の物体を振り返り、感じ、考え、想像します。

このようにモノが決まり文句から解放されると、私たちの感性と理性が広がります。何かを自由に描きたいという子供の頃の願望をかすかに思い出すことができます。紙に線を引いたり色を塗ったりする楽しさは、まるで自分の窓を作って世界を眺めているかのような楽しさを想像できます。私たちみんなが自分の愛情を考えて表現したいという事実を考えると、絵を描くことは本能的で普遍的な行為かもしれません。

ポートレートを描くことは、オブジェクトとの新しい関係を築くことです

_{チョン・ジョンウォン、<ペルソナ (ペルソナ) >、キャンバスにアクリル、73x117cm、2012}

ポートレートはおそらく私たちが最もよく知っているジャンルです。太古の昔から、人々はさまざまな理由で顔を描き、さまざまな方法で顔を高く評価してきました。古代ローマ人は「似たような形を作ることで魂を守る」と言い、朝鮮の画家たちは「違うが違うままでいる」という厳しいガイドラインを定め、近代以降の画家たちは、モデルの顔をイメージとして積極的に使用して独自の美的宣言を行いました。対象を覚えたり尊敬したりするためにポートレートを高く評価する人もいれば、時代や人々を想像するために肖像画を高く評価する人もいれば、フェイスペインティングの形成的性質を高く評価する人もいます。私は入学試験の準備をしている学生の頃からポートレートが大好きで、アメリカン大学在学中に、さまざまな素材や技法を試してポートレートを描きました。今は画家なので、アクリル絵の具を使って顔の肌の質感や髪の毛までも非常にリアルな絵の具で描いています。

対象読者は、友人、家族、有名人などの実生活に存在する人々から、ホーマー、ヴィーナス、ジークムント・フロイト、オスカー・ワイルドなどの過去や想像上の人々まで多岐にわたります。人間の顔は毎日見るべき最も決まり文句かもしれませんが、見る人の視線、気分、物体との相互作用によって、毎回新しい感情や想像力が呼び起こされます。_{チョン・ジョンウォン、<ヴィーナス (ヴィーナス) >、キャンバスにアクリル、130x130cm、2017}

ポートレートを描くことは、オブジェクトとの新しい関係を確立することです。物を長時間見て観察していると、日常の目では見えなかったことが発見されます。それは私の物体の鮮明な眺めであり、自分自身に投影された物体の痕跡でもあります。

ある画家の「自分が絵の中の人を見ているのか、それとも絵の中の人が私を見ているのか混乱する」という告白は、人間の顔を描く経験の特異点を適切に暗示しています。Class 101で準備したオンラインクラスを通じて、ポートレートを完成させるまでの詳細なプロセスを共有したいと思います。ポートレイトの特徴や魅力を一緒に語り合い、ポートレート制作のプロセス全体をわかりやすく理解し、楽しく練習する機会があればと思います。クラス推薦対象

• 完成度の高い似顔絵を描きたい方
• アクリル絵の具の使い方を学びたい方
• リアルな描写技法を学びたい方
• 完成度の高い自画像が欲しい方
• 似顔絵を描いてプレゼントしたい方

授業時間の目安

合計 8 章以下のように実施されます。 たった一つの高密度作品作ってみるよ。スケッチ、色付け、描画、仕上げの各ステップに必要な時間は、難易度や個人の能力によって異なります。 作業が完了するまでの総作業時間は約20時間です。と推定されています。

じっくりと掘り下げた作品を修了していただけるように、講習期間を設けています。

必要な時間は、個人や進行の速さによって異なる場合があります。

何を学びますか？

1. 人間の顔を描く人間の顔は、私たちにとって最も身近でありながら難しいオブジェクトです。これは、特徴の繊細な形だけでなく、同じ顔でもその日の気分や気分によって見え方が違うからです。とはいえ、ポートレートが人気を博し続けているのは、誰かの「肖像」を自分のスクリーンで表現したいという願望が多くの人の心に内在しているからでしょう。そこで、この授業では、モデル選びから撮影、彩色、完成に至るまで、ポートレート制作のあらゆる側面を学び、ポートレートならではの特徴についてお話します。

2。アクリル絵の具に慣れる

アクリル絵の具は、水彩画の多様性と油彩画の重みの両方を表現できる万能な素材です。水溶性なので、臭いもせず、使いやすく、他の種類の塗料に比べて安価です。しかし、油絵や水彩画に比べて使用歴が短く、乾燥時間も短いため、扱いにくい素材であるという認識もはっきりしています。この授業では、アクリル絵具の特徴を理解し、アクリル絵具に適した着色技法を練習し、作品制作に応用します。

3。リアルな描写と彩色を学ぼう

このクラスでは、オブジェクトをリアルに再現できる高度で高密度の着色技術を学び、実践します。ポートレートには、さまざまな色や細かい形の間のグラデーションを表現するのに適した要素がすべて含まれています。時にはトリッキーでやりがいのあることもあります。ただし、リアルなポートレートを作成するプロセスをすべて練習した後は、学んだテクニックを応用して、風景、静物、動物、抽象画など、さまざまな素材に描くことができます。

クラスプレビュー

このクラスの目標は、合計8つの章を通して現実的な肖像画を完成させることです。軽い10点の未完成の作品を描くよりも、重いワンポイントの完成作品を完成させて完成度の高い作品を作る方法を学ぶ方が役に立つと思います。参考写真の準備からスケッチ、色付け、仕上げまで、ポートレート制作の全過程を段階的に勉強して、アクリル絵具の特徴を学び、その使い方を練習します。