私自身の考えや経験から、

ハンドヘルド、

他の人が読める本として。

「インディペンデントパブリッシング」について聞いたことがありますか？

通常、1人または少人数のチームがそれらを執筆、デザイン、出版、配布する出版物を指します。一人ですべてをこなすのは難しいかもしれませんが、パーツは好きなだけ作成できます。

私は2016年からこの独立出版をやっていて、一人の出版社を経営しています。

こんにちは、

出版スタジオ「ウォームグレイ＆ブルー」を運営しているキム・ヒョンギョンです。

私はもともと本や文章とは何の関係もない人でした。

学校を卒業してから、うつ病やパニック障害の精神科治療を受けています。その時、自分の状態について話したかったのですが、言葉にするのが難しく、書けると思っていました。 「外に出て、日光浴をして、何人かの人に会って」と言ったときに、それができないことを伝えたかったのです。

その結果、他の人、私のような人々がどのように生きているかに興味を持ち、私が作成した本は2016年の終わりに出版されました これはうつ病ハンドブックです<<>何でもできます>。 この本は6冊まで売れましたが、最近出版社のWisdom Houseから再出版されました。

本の販売数が増えるにつれ、税務上の問題で出版社として登録し、登録してからディストリビューターとの取引もしました。 たまたま始めたことが仕事になりました。

実際、この仕事がいつまでできるかわからなかったので、難しい出版社の名前を難しくしたので、わざと難しくしました。 たとえなくなっても、誰かが忘れがちな名前です。 私はそれほど自信がありませんでした。

本を手に持った経験から、 インディペンデント出版の魅力は、プロデューサーの視点だけでなく、自分で書いて作った本を手にした経験もあると思います。

手軽に買えるものを作るのと似たような体験だと思いますが、

これは、独立した出版物自体が埋め込まれており、手の届かない部分がないためです。

こんなことを覚えています。

私はヘバンチョンで自主出版とデザインの授業をやっています。ところで 自信がなく、授業に来ても本を書かないと言う学生にかなり会いました。

本を作るのは本当に楽しいだろうけど、『その本を作ろう？』と思いました。「そんな感じでした。そこで私たちは集まってワークショップを開催し、そこで話したり書いたりしました。数週間後、最終日にみんなの文章をまとめて本を共有していたとき、実際に本を手に持っている人それぞれの表情を見たかったので、そのワークショップをやろうと思ったのです。その表情は、言葉では言い表せない素晴らしい笑顔として覚えています。

後で共有した残りの本は、スペースを運営している本屋に持ってきました。 売れ行きに少し動揺している人もいましたが、本が売れたので、他の読者から読んでフィードバックをもらうのもまた楽しみだと思い、売りたいと言いました。

このプロセスのおかげで、私は本を作り続けることができると思いました。その経験を共有できたらいいなと思いました。

その過程自体はまだ私にとっては非常に難しいですが、新しい本が出るといつもワクワクします。 印刷が間違っていないのが少し心配ですが、どう出てくるのか、どう読まれるのか、いつも気になります。。

周りの人に聞いて学んだ出版物の配布、

最初はとてもずさんだったこの本を作って売っていたので、こぶしで周りに聞いてみて学びました。そのため、本が販売されてから1年後の2017年末に「Warm Gray & Blue」という名前で出版社として登録され、それ以来、大手流通業者に配布されています。自分で合計7〜8,000部を梱包して書店や販売店に送ったところ、「なぜそんなことをするの？」と聞かれました。それを聞いて、「倉庫」の存在も知りました。

こういう情報は業界の人には当たり前だったけど、出版を知らない私にとってはすべてが新しいものだった。また、私と同じような状況で、ISBNのない独立した出版物を持っていて、自宅から直接パッケージ化している人を見つけるのは難しく、質問するのもさらに困難でした。 プロセスを教えてくれる人がいなかったので難しかったですが、最終的には周りの人の助けを借りて学びました。

このような試行錯誤を避けるお手伝いをします。 実際に独立系出版スタジオを運営して得たノウハウとヒントをご紹介します！

このようなことを学べます！

企画からエディトリアルデザイン、配信まで。

どんな本を作るべきか プレーニングやって、
書くか描く コンテンツを作成、
どうやって 編集しますやるか考えてみると、
カバーとカバー デザインやって、
印刷その方法は、
私が最後に作った本の通貨それを行う方法。

このプロセスを通じて、ワンステップ、ワンステップの自主出版物制作に参加したいと思っています。

パート 1。

計画と編集

計画、 「どんな話が上手に伝わるの？」
コンテンツの作成、作成、編集 「どうやったら上手に表現できるの？」

ユニークなストーリーをユニークな方法で伝え、

企画段階では、自分がうまく伝えられる話や伝えたい話を色々な例とともに探しています。同じストーリーであっても、提示方法や「編集」方法によって異なる場合があります。意見を交わしながら、このパートを一緒に作り上げていけたらいいなと思っています。

個人的には、企画や編集の部分はデザインと同じくらい時間がかかると思います。そこで、この部分については、デザインクラスと同様の重要度で説明します。

パート 2。

デザイン

デザイン 1. インデザインを使ったデザイン (インデザイン)
デザイン 2. イラストレーター（イラストレーター）を使った表紙デザイン
デザイン 3. Photoshopのモックアップと販促資料の作成

デザイン作業には、アドビのインデザイン（インデザイン）とイラストレーター（イラストレーター）のプログラムが使用されます。ハングルやワードなど他のツールを使って作業することもできますが、それらを覚えると、使い続けられる基本的なプログラムを学びながら作業することになります。

本のフォーマット方法
カバーのデザイン方法
使用するフォントの種類と、フォントの大きさ、小ささ
印刷所への引き渡し方法

コンテンツがある状況で「本が作れるくらい」作業だけをしたいなら、少ないツールでも十分に作業を進めることができます。このツールを初めて試す場合でも、心配しないでください:)

パート 3。

印刷と配布

印刷作業が終わったら、用紙を選択し、後処理を実行する距離を選択します。

執筆から販売まで、

インディペンデント・パブリッシャーとして、私にできることはいろいろと取り組んできました。自分で記事を書いたり、編集やデザインだけで出版された本を出版したり、原稿に取り組んだりするなど、さまざまな経験を出版社に直接共有できることもあります。時間と時間が許せば、一人で出版社を経営すること自体について時間をかけて話したいと思います。

私自身の考えや経験から、

ハンドヘルド、

他の人が読める本として。

この授業を通して、自分たちで一緒に文章を書いたり編集したりすることができます。 自分で作った本を自分の手で握る体験、そしてそれは 他人に読まれてしまう経験それができるようになりたいです。

「自分の名前が書かれた本を手にした経験」

企画からエディトリアルデザイン、配信、自主出版まで！

企画からエディトリアルデザイン、配信、自主出版まで！