動きでストーリーを表現しよう

こんにちは、 アニメーターユン・ソンウォンそれは。現在、YouTubeチャンネルのスタジオ張皮祖のコンテンツを担当するメインアニメーターとして働いており、プライベートYouTubeチャンネルを通じて地下鉄のクロッキーアニメーションプロジェクトに取り組んでいます。私は11歳から27歳までアニメーションを始め、16年間アニメーションを続けてきましたが、本当に何かが起こっているようですね。長く働いているうちに感じ、学びました アニメーションの基礎そのことについてすべてお話しします。

絵を描く技能じゃなくて、動きを捉える感覚なんです！

最近のように 動画の時代ええ、最も爽快なクリエイティブ アニメーションの世界それにもかかわらずへようこそ アニメになると、普通は良い絵を描かないといけないと思っています。実は、絵を描くスキルというよりは自然なアニメの為に 本質的なタイミング感覚はさらに重要ですやるよ。最大限 簡単な点、線、円、四角で基本を学び、練習しましょうアニメーションの本質であるタイミングについて学んでみましょう。

アニメーションの仕組みを段階的に説明します

絵の動きの原理は簡単です。複数の写真をつなげて、動いているように見せることです。教科書の隅にゾラマンを描いたパラパラマンやピナキストスコープのように、丸い円盤に一定間隔で絵を描き、穴を開けて風車のように回すと、動くように見えます。 それらをすべて描くことは、アニメーションを作成するプロセスです。それは。

[アニメ] このプロセスは結果よりもはるかに多くの時間を要します。そうします。アニメを長く楽しむには、これ以上の時間がかかります。 その過程で楽しみを見つけるこれだと思います。コースで楽しみを見つける方法を紹介します！

アニメーションの12の法則に興味がありますか？

アニメーションには12の法則があります。どうやらアニメーションは感覚的な部分に焦点を当てているようで、フィードバックには「ああ...これだけでもっと強い！パン!そんな感じです！こんなことがある！」それは言えませんよね？これは、明確な基準を設定し、約束をすることで、お互いに知らせやすくするためです。例えば、こんなものがあるんですね！

• ストレートアヘッド:連続的に描く方法です。

• ポーズツーポーズ：最初と最後の絵を描き、真ん中を足して描く方法です。

これは、ストレートアヘッドとポーズツーポーズを使用して作成されたシンプルなアニメーションです。ご覧のとおり、実際のアニメーション作品にはこれらの基本的な要素が含まれています。それに加えて、他にも12の法律があります スローインアウト、予備アクション、セカンダリーアクション、フォロースルー、タイミング、誇張、押しつぶしとストレッチ、ステージング、アーク、アピールこれが含まれています。これが何を意味するのか知りたいですか？私のアニメーションクラスで学ぶことをお勧めします！

アニメーションの作成に必要な作業環境

授業では、普通 ギャラクシータブS7とラフアニメーターというプログラムを使って作業します。ラフアニメーターは誰ですか iPadでも使用できますそうします。ショートカットを積極的に使用しますが、 Bluetooth キーボード必ずご用意ください！ コンピューターとラップトップこの場合は、Adobe Animate CC または PC 版のラフアニメーターでも作業できます。 どんな機材でも作業できます。 ツールを扱うよりも授業の本質はアニメーション作品にあります:)

アニメ化前に欠かせない準備講座！サムネイル作品

何を描き、何をアニメートするかを計画しておけば、より明確な結果が得られ、より早く作業に取り掛かることができます。 修正は計画がある場合にのみ最小限に抑えられます。アニメーションタスクがほんの数秒で修正または削除されても、作業時間が1日から2日に短縮されるため、 計画段階は非常に重要ですそうします。計画の方向性を把握する ストーリーボードの操作方法調べてみよう？

自然な動きとは？

自然な動きいったい何なんだ？私たちはどんな動きを自然な動きとして捉えているのでしょうか？スムーズな動きとよく言われるこの自然な動きについて学んでください。フレーム数が多いほど、より自然になります。それをリアルに感じさせるには 五感を高める方法練習しましょう。

彼らはいつそこに着きますか？タイミングとは何か？

アニメの花は タイミングはい。100メートル目の前にアイスクリームがあれば、走って15秒でアイスクリームを食べたり、ゆっくり歩いて10分後にアイスクリームを食べたり、一息ついて5時間後に食べたりできます。それを決めるのはタイミングです。優先順位によって結果が多少異なるので、違いを学んでみましょう。

これは、実際のアニメーション会社で働く場合に特に重要です。シーンに与えられた時間が5秒の場合、ストーリーボードに含まれるすべてのものを5秒以内に表現する必要があります。 プランニングスキルにもつながる部分その結果、ここで自分のスキルを確認できます。

リアルな動き、出し入れもフォロースルーも簡単

まったく同じ時間と動きで絶え間ない動きを示す人は誰もいません。 自然な動きが本物みたいですねという意味です。流れがゆっくりと遅くなり、急に速くなる流れを捉える必要があります。頭を振ると、髪が動いているようです。

重量感の表現方法

重量感 簡単なイン/アウトとタイミングこれらすべてを動員する必要があります。やってみよう！2つの物体が両側から転がってぶつかるとどうなりますか？あなたは重いボールの方向に向かっていますよね？軽いボールの軽さによって、強さの違いは異なります。重いボールが軽いボールの上に落ちるとき、これから派生します ボールテクスチャアニメーションの実際の感覚を表現しながら感じてみましょう。

より細かい重量感の表現

一つの物体で重量感を表現するのは難しいですね。それは情報を伝える方法がないからです。ここで使えるもの タイミング!ボールは風に抵抗すればするほど落ちるのが遅くなるので、その気持ちをタイミングで表現しようか。オブジェクトが重いほど、かかる風の抵抗は小さくなり、地面に着地したときに感じるドキドキ感も小さくなります。やってみる気持ちは？ カメラウォーキングとして表示します。

本物そっくり！爽快な打感を与えます

打球感に必要なもの 重量と速度自然な動きと重量感の組み合わせです。アニメーションスタイルによって異なる どんなエフェクトを使っていますか打った感じもによって違って表示されるかも！ゲームのような効果もありますし、汗やほこり、血だけを現実のように表現する方法もあります。

それに伴って必ずついてくる打感、スピード感！

打球感を出すにはどのくらいの速さが必要ですか？無条件に速いはずですか？巨大な斧を手に取って速く動いたら？小さな短剣を手に取り、ゆっくりと着実に動いたらどうなるでしょうか？このように スピード感は自然な動きに結びついていますなるのはその部分です。物体の重さ、それにかかる力、それに合う物体の重量と強さを考慮する必要があります。

ビデオはイメージ50、サウンドは50！サウンドエフェクトを追加

もちろん、ビデオには音声も含まれます！ 効果音は素晴らしい打撃素材ですになります。問題は、適切な効果音を入れることですよね？ポイントは、音を入れるタイミングによって衝撃を感じる瞬間が変わること！同じ音でも、このわずかなタイミングの違いが打感の違いを生むことがあります。実際の例の冒頭にサウンドを追加して、打つ感覚を最大限に引き出してみましょう。

アニメーションを簡単にするコツ！

確かに動きを考えながらこの絵を一気に描くのは難しすぎる。だから私は注文を分割するつもりです。絵を描くときは、まずスケッチをし、線を引き、色を付けますよね？同じことをしています。最初にすべきことは、画像をできるだけ単純にアニメーション化することです。 プロのアニメーターは実際に仕事をする際、どのようなプロセスを用いているのか、一つずつお見せします。

ショートカットの使い方から作業環境設定まで！

アニメーション化中 持続可能性を高める必要性私は持っています。手、目、頭は生き生きとした感覚のままでなければなりません。左手はすべてのショートカットを押し、右手は描画を続けます。これにより、アニメーションをより簡単かつ迅速に行うことができます。アニメーションが簡単で速いと、他の人よりも作業量が増え、大量の作業によって自然により多くの知識を学ぶことができます。あなたの能力は自然と上達します！

これからも一緒にアニメ化していきましょう！

アニメーター生活の中で起こったこと、アニメーターとしてどのようなマインドセットが大切か、これを仕事にするためにはどのような準備プロセスが必要か、など。 アニメーターとしての生活の物語またお知らせします。この授業を通して 最も重要な基本スキルを学ぶそれを実行して、さらに先へ進んでください 独自のアニメーションを作成するための基礎お手入れをお手伝いします。