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【オンライン初】人気中級ピアノ曲のワンポイントレッスン

中級
チャプター 10つ · 7時間 25分
日本語 · 英語 · 韓国語|オーディオ 韓国語

ピアノ
このクラスでは 4点の作品を作ります。

作品1点につき制作にかかる時間の目安は2~3時間 [練習時間は含みません]です。

  • ベートーヴェン - 悲愴第2楽章 L.v.Beethoven : Piano Sonata No.8 In C Minor Op.13 Pathetique - II. Adagio Cantabile

  • ドビュッシー - 月の光 C. Debussy : Suite Bergamasque L.75 - III. Clair De Lune

  • ショパン - 幻想即興曲 F. Chopin: Fantaisie Impromptu In C Sharp Minor Op.66

  • リスト - ラ・カンパネラ F.Liszt: Paganini Etude No.3 In G Sharp Minor S.141 `La Campanella`

こんなことを学びます

良い家を建てるための設計図

楽譜に書かれた指示やペダルを覚え、音楽をしっかりと設計します。

時代別、作曲家別音楽作り

印象派のドビュッシー、古典派のベートーヴェン、ロマン派のショパンとリストの音楽を学びましょう

自分だけの音楽を作ろう

自分の色やテンポでユニークな音楽を作ってみましょう

作品別テクニック

現役ピアニストが作品別のテクニックや音楽を全てお伝えします

こんにちは!ピアニストのカルチャーオンです。

私は5歳の時にピアノを始め、ソウル芸術高校と韓国音楽芸術学校に在籍し、ロシアのサンクトペテルブルク音楽院を卒業しました。また、フランスのパリに行き、エコールノルマル音楽院で修士家庭である最高演奏家ディプロマ・コース、ヴェルサイユ地方音楽院で博士課程である最高演奏家ディプロマ・コース、ストラスブール音楽院で最高演奏家ディプロマ・コースを卒業しました。


大学や中高で講義したり、学生を対象にしたピアノ教育もしました。また、様々な企業で講演や演奏活動を行ってきました。そして、昨年までソウルサイバー大学のピアノ科兼任教授として、ピアノを専攻していないけど熱意のある方やピアノ教室を経営している方のためのピアノレッスンを行い、色んなコンテンツを通じて皆さんにピアノの魅力を伝えたく、CLASS101にクラスを開講しました。


最もポピュラーな楽器「ピアノ」

韓国では、ほとんどの人が一度はピアノを習ったことがあります。しかし、今はもう引かず、場所だけ取っているピアノが家にあるかもしれません。


私たちは皆、夢見ます。ピアニストになりたいと…

こう思います。いつかまた弾く日が来るでしょう!


だから、ピアノを他人に売ったり贈ったりすることができないですよね?



チェルニーを30〜40番まで弾いたから中級から学びたい方!
どの先生にレッスンを受けに行くか迷われた方!
時間がなく、自分の都合に合わせたレッスンを希望される方!
とても高い1:1のレッスン料金が心配だった方!
🎹


上記の悩みを一度でも持ったことのある方のために、リーズナブルな値段で現役ピアニストの1:1のピアノレッスンをご用意しました。オンラインで受講した後、ZOOMで個別レッスンも受けられるチャンスです!


<ピアニストのカルチャーオン> の中級ピアノワンポイントレッスン! CLASS101でしか体験できません。




オンライン初

現役ピアニストによる中級ピアノレッスン

これまでなかなかオンラインで学べなかった「中級ピアノ」を現役ピアニストから学びましょう。今回のクラスを通じて一曲でもマスターして演奏できたら!最高ではありませんか?💰💸


多くの人が演奏したいと思っている作曲家の曲を4つずつを選定し、詳しくお教えします。




🎼こんな曲を学びます

TBSラジオ「キム・オジュンのニュース工場」の生放送に出演、ベートーヴェン「悲愴第2楽章」を演奏しました。


難易度 🎹

ベートーヴェン - 悲愴第2楽章

L.v.Beethoven :

Piano Sonata No.8 In C Minor Op.13 Pathetique -

II. Adagio Cantabile


古典派のベートーヴェンの音楽スタイルと、小節ごとのキーポイント - フレーズ、連打、ソフトペダルとダンパーペダルの使い方、右手と左手の会話、和声のバランス、Codaの役割を学び、自分だけの悲愴を演奏してみましょう。


耳が聞こえず、環境も誰より厳しかったベートーヴェンは、悲愴を作曲することで自分を慰めたかったかもしれません。悲愴の第2楽章を練習しながら自分を励まし、自分の演奏を聴かせる方に癒しと心を表現できるようサポートします。


誰よりも大変だったベートーヴェンからの励まし
練習そのものがあなたの癒しになるでしょう😌

SBSカルチャークラブに出演、ドビュッシーの「月の光」を演奏しました。

難易度🎹

ドビュッシー - 月の光

C. Debussy :

Suite Bergamasque L.75 - III. Clair De Lune


印象派のドビュッシーの神秘的な音楽スタイルや楽譜に載っている指示、ペダルの使い方、休符の重要性、印象派の演奏方法などを一緒に練習し、自分だけの月の光を演奏してみましょう。幻想的で神秘的な雰囲気の音楽に自分だけの色を加えてみましょう。


フランスのサンジェルマンの「ドビュッシー生家」で行われた演奏会の様子です。

この時は若かったな…ハハッ


フランスに留学していたとき、パリ近郊のサンジェルマンにある「ドビュッシーの生家」で演奏会を行いました。ドビュッシーの写真や当時使ってた物、家具が置かれた空間でドビュッシーの曲を演奏していたので、まるで彼が私を見ているように感じました。とても親しく感じるので、今でもドビュッシーの曲を演奏し、楽しんでいるような気がします。


特に、旅行中に美しい景色を目の前にしてワインを一杯飲むとき... 🍷
ドビュッシーの音楽が一緒だと最高の組み合わせになるでしょう!





ソウル・アートセンターのIBKチェンバーホールで行われた演奏会でショパンの「幻想即興曲」を演奏しました。


難易度 🎹🎹🎹

ショパン - 幻想即興曲

F. Chopin:

Fantaisie Impromptu In C Sharp Minor Op.66



私のお気に入りの演奏曲であるロマン派のショパンの幻想即興曲は、小学2年生の頃にピアノの先生に弾きたいとおねだりし、2年間楽譜を読んで覚えた曲です。その後、私はこの曲を36年間弾き続けています!私は子供だったので2年間練習しましたが、皆さんは私よりもっと早く学び、覚えられるでしょう。



この曲では、最も難しい左手の3つの音符と右手の4つの音符を合わせるという一般的な身体的反応から離れた組み合わせを演奏するための方法!第2主題の旋律の変化とアクセント、センチメンタルな部分(Moderato Cantabile)を表現する方法、フレーズの構成とショパンの音色とタッチを練習してロマン派の色を作ってみましょう。


どうですか?小学生の頃、この曲を完成させるのに2年かかりました!皆さんはどのくらいかかるか気になりますね。ぜひお試しください!!


即興曲ですが、決して即興演奏できない曲
一緒にゆっくりと学んでいきましょう!
🎹

美しい空間で行われた人文学の特別講義

リストの「ラ・カンパネラ」を演奏しています。


難易度 🎹🎹🎹🎹🎹 (+ 🎹🎹🎹)

リスト - ラ・カンパネラ

F.Liszt:

Paganini Etude No.3 In G Sharp Minor S.141

`La Campanella`


悪魔のバイオリニスト「パガニーニ」。そんなパガニーニを憧れてピアノのパガニーニになりたかった「リスト」


初めてピアノだけで「リサイタル(独奏会)」を行った演奏者、「リストマニア(Lisztomania)」というファンクラブを持ち、初めて楽譜なしで演奏した、自信のある右側の顔をファンに見せるためにステージで右に座って演奏した、悪魔のようなピアニスト😈😈


リストがいなかったら、現代のピアニストたちは、演奏会も楽譜なしで(暗譜)、なお、右に座って演奏する必要がありませんでした。全ピアニストに大きな影響を与えた、難しくて複雑なリストの曲!ピアニストが超人的な技巧を披露するときに演奏会でよく演奏する曲、リストの「ラ・カンパネラ(小さな鐘🔔)」です。


私も高校時代に学んで練習して、今でもよく演奏していますが、それでも私にとっては非常に難しい曲です。手が上手く動かないときは...一瞬で「地獄」に行ってしまう曲です。(リストが嫌いです...😣)



小さな鐘ですが、スケールは決して小くありません!
悪魔のようなピアニスト、リスト👿

当時の画家たちは、リストの演奏会でこうしたリストの姿を描き、

リストマニアに販売したそうです。

当時のリストの人気は、最近のアイドルにも負けませんね。


難しくて華やかな曲なので、指やテクニックの練習方法を細かくお教えします。

セクションごとに繰り返して練習することが、リストの音楽の世界で生き残る唯一の方法です。


難しいと思いますか?

最初から速いテンポで始めると、後で自分自身の制約に陥ることになります。まず全体のテンポを決め、Rondo形式を理解して表現します。テクニックが難しい場合は、音楽的に解決するのをお手伝します。


どうか生き残ってください!あなただけのリスト、あなただけの「ラ・カンパネラ」を作ってください!



音楽は一生の友達です。
今でも遅くありません!
皆さんもピアニストになれます!



あなただけのリサイタル!一緒に演奏するコンサート!
いつかのためにぜひ準備してみてください!
🎹

キット・コーチング券


[コーチングチケットパッケージ]

  • コーチングピアニストのキム・ヨンジンとの1:1 ZOOMコーチングチケット(1回/30分)

このような場合に使用してください!

  • 途中練習中に詰まりが生じた場合
  • 自分の曲を書き終えて、追加のレッスンが必要なとき
  • 授業内容以外に、音楽や授業に関する質問がある場合
  • 現在のピアノスクールの先生やディレクターが、指導方法について疑問を抱いたとき

このように使ってください!

  • まずは、授業に必要な時間と、授業に必要な時間を使ってください。(最初にビデオを見てほしい場合は、最初に私に送ってください)
  • レッスンは最長2週間以内に予約でき、お申し込みいただいた方には順次レッスンを予約します。
  • 可能であれば、ピアノの準備が整っている時間に合わせてレッスンに申し込んでください。ピアノの準備が整っていない場合は、まずビデオを送ってください。
  • カリキュラムに基づいて指導しますが、他にご不明な点がある場合は、まず質問をお送りください。その後、レッスンの空き状況をお知らせします。

[追加コンポーネント]

  • ヤマハ CLP735
  • ヤマハ U1
  • ヤマハ GC1
ピアニストのキム・ヨンジンが推薦する本物のヤマハコリア
新しいピアノをお買い得に!
ヤマハのピアノの練習や演奏もしています。

1。ヤマハデジタルピアノ CLP735


CLP-700シリーズの魅力

デジタルピアノCLPシリーズは、最先端のテクノロジーを利用してグランドピアノの感触を再現し、演奏者がさまざまな速度や深さで鍵盤を弾くと、無限の音色の変化を生み出し、ユニークでパーソナルなパフォーマンスを生み出すことができます。CLP-700シリーズは、グランドピアノに近い表現力により、ピアノを弾くのがこれまで以上に楽しくなります。


デジタルピアノならではの利便性

クラビノバピアノには、デジタルピアノならではの便利な機能が搭載されています。ヘッドホンを使えば、ビルトインのリズムでプレイ中にノイズを遮断して楽しくプレイできます。ヤマハのアプリ「スマートピアニスト」に接続して、ピアノの練習に関するサポートを受けることもできます。シンプルなコントロールパネルでピアノの設定を簡単に変更できます。

グランドタッチS™ キーボード

ヤマハの最新のキーボードアクションは、ピアニストの指先からの繊細な音色から強烈な音色まで伝える広いダイナミックレンジと、あらゆるタッチのニュアンスに忠実な反応を特徴としています。グランドピアノのハンマーは、音色を正確にコントロールし、ハンマーが弦に当たったときの心地よい反応を再現する、非常に一貫したサウンドを誇ります。

クラビノバキーボードのエバポレーターメカニズム

グランドピアノのエバポレーター機構は、ハンマーが弦に当たるとすぐに弦から離れ、弦が乱れるのを防ぎます。このメカニズムにより、キーを軽く押したときにわずかにカチッという音がします。


Clavinovaキーボードは、この感覚をキーボードの下部で再現するオシレーターです。 メカニズムが特徴です。グランドピアノと同様に、キーを軽くタッチしたときのみカチッという音が聞こえるように設計されています。これらのキーは、弾きやすさを損なうことなく、キーの繰り返しと反応のバランスをとる摩擦が増えるように調整されています。

デザイン哲学

クラビノバのピアノは、現代のピアノのスタンダードとなる楽器に合わせて、コンパクトなフォルムとモダンな美学を兼ね備えた洗練されたオーセンティックなデザインとともに、優れた演奏性と多彩な機能性を備えています。クラビノアのデザインコンセプトの中心にあるのは、プレーヤーがピアノの前に座ったときに感じる感覚です。演奏者の視界から不要な要素を取り除くことで、アコースティックピアノに座っているような空間になることは間違いありません。これは、クラビノバで練習したり、グランドピアノで演奏したりするプレーヤーが、涼しい演奏環境でも緊張したり心配したりせずに自然にステージに立つことができるように、ヤマハが配慮していることを示しています。クラビノバのピアノは演奏者の日常の一部です。モダンなアクセントとさまざまな色は、どんなインテリアデザインやライフスタイルにも合います。


アクセサリー & アクセサリー (無料)

HPH-50

プロフェッショナルグレードの音質を楽しめるシンプルでコンパクトなヘッドホン


2。ヤマハアップライトピアノ U1 PE-ピアニストキム・ヨンジンが選んだピアニスト

ヤマハのアップライトピアノは世界標準の楽器であり、さまざまなデザインを通じて素材や構造に数多くの進歩をもたらし、かつてないほど高いレベルに達しています。洗練されたスケール、デザイン、およびコンポーネントは、強度と耐久性を高めながらサウンドパフォーマンスを向上させます。ヤマハの最新製品は、ヤマハのグランドピアノに適用されるすべてのコンセプトを取り入れながら、エレガンスとエクセレンスの基準を設定しています。

目の肥えたピアニストに常に愛されているヤマハU1は、その優れた音楽性能でアップライトピアノのスタンダードを確立しています。(日本製)

高度なスケールデザイン

現在のUシリーズは、サウンド再生に必要なすべての要素を再定義し、キーボード全体で均一で豊かでクリアなトーンを実現します。


線香皿とフレーム

線香の特殊配置により、線香板はより強くなり、支柱などの強度、共振、構造安定性もさらに向上しました。


特別設計のハンマー

Uシリーズのハンマーは、最適な音色再現、レスポンス、長期間の耐久性を実現するために、モデルごとに厳選された素材を使用しています。


ソフトクロージングキーボードカバー

以前はグランドピアノにしか使われていなかったダンピング装置を装備しているので、キーボードカバーが突然閉まるのを防ぎ、けがや破損を防ぎます。


初めてのグランドピアノ、ヤマハ
私もヤマハのグランドピアノを使っています!

3。ヤマハグランドピアノ GC1

クラシックグランドピアノのボリュームと音色、そして音楽の豊かな表現力を兼ね備えたヤマハベビーグランドピアノは、リーズナブルな価格とスペース効率を備えた優れたモデルです。

内なる音楽を表現するパーフェクトなパートナー

グランドピアノはピアニストが考える音を表現しなければなりません。こうした要求に応えるため、ヤマハのグランドピアノを支える精巧な職人技は、1世紀以上にわたって築き上げられ、現在も進化を続けています。


絶妙に響くピアノのエッセンス

今日のグランドピアノは、驚くほど多様な部品から作られています。楽器をデザインするときには、どんな場面でも深い響きを出すことができる形をいかに作り出すかに重点が置かれます。つまり、木材やフェルトなどの独特の天然素材、温度変化、天候などの条件の影響を受けません。ピアノ製作者の成功は、グランドピアノとピアニストがどれだけうまく融合しているかによって決まります。

どんな小さなことにも情熱が溶け込んでいます

すべてのピアニストと同様に、すべてのピアノには独自の個性があります。それぞれの楽器の音楽性は、昔ながらの職人技、細心の注意を払って研ぎ澄まされた職人技、そして精度と正確さを保証する最先端の製造技術の完璧な組み合わせから生まれています。ヤマハのグランドピアノの魂には、ピアノ制作に携わる多くのプロのアーティストの情熱と献身が込められています。


1世紀以上にわたるグランドピアノ製造の歴史

美的美しさと音域に優れたグランドピアノは、ピアノ製作者の究極の芸術表現と言えるでしょう。ヤマハは、継続的な音響技術開発とともに、幅広いグランドピアノ製品を提供しています。


細心の注意を払って作られたインテグリティ製品

ヤマハのグランドピアノは、その優れた品質と価値で世界的に有名です。豊かな音楽表現と長く続く確かな演奏で広く知られているヤマハのグランドピアノは、舞台芸術や音楽教育の分野で重要な役割を果たしています。チューナーやテクニシャンが最も推奨するグランドピアノブランドであり、世界中のあらゆるレベルのピアニストに愛用されているピアノです。

ヤマハの評判は、卓越したノウハウ、最高品質の生産設備、高度なスキルを持つ専門家に支えられた、1世紀にわたる献身的な誠実さと職人技に由来しています。ヤマハグランドピアノの製造に関わるあらゆる技術力により、ヤマハのピアノ部品のほとんどを内製化することが可能になります。これは楽器業界における大きな発展であり、品質管理の面で長い間業界標準として認識されてきた基準を見失わないことに貢献しています。


プロのミュージシャンからの誠実な意見と洗練された研究施設から得られた貴重な資料を通じて、新世代のヤマハグランドピアノを世界に紹介することで発展を続けています。ヤマハのグローバルネットワークは、現地での製造から即時販売、世界規模のサポートまで、ヤマハのお客様にさまざまなメリットをもたらします。


最先端の技術と職人の長年の伝統技術を融合させた現在のヤマハグランドピアノは、最小サイズでリーズナブルな価格で製造されており、他に類を見ないグランドピアノです。この基準により、ヤマハのグランドピアノは多くの人々から絶えず賞賛され、世界中の目の肥えたピアニストによって選ばれています。





*価格には、首都圏(ソウル、京畿道)での配送と調整が含まれています。各州には追加の送料が加算されます。


*ピアノキットを注文する際の注意

-現在のヤマハピアノ本社の注文殺到や、新型コロナウイルスによる日本の現地工場での作業削減により、生産期間にはかなりの時間がかかるとのことです。ご注文前に地域の掲示板またはカルチャーオン直通番号(010-9307-7052)でスケジュールをお聞きいただき、スケジュールの確認後にお支払いください。



📩 キットは一部変更される場合があり、変更があれば十分にお知らせします。

カリキュラム

クリエイター紹介

カルチャーオン

カルチャーオン

クリエイター - ピアニストキム・ヨンジン

🎹 学歴

  • ソウル芸術高等学校 卒業
  • 韓国芸術総合学校を2年まで在籍し、ロシア留学
  • ロシアのサンクトペテルブルク音楽院 卒業 [学士]
  • パリエコールノルマル音楽院 演奏者課程 満場一致の修了 [修士]
  • ヴェルサイユ地方音楽院 最高演奏者課程 ディプロム [博士]
  • ストラスブール音楽院 最高演奏者課程 ディプロム [博士]
5歳からピアノを始め、
現役ピアニストとして41年間ピアノを演奏しています。

🎹 主な受賞歴

  • 三益ピアノコンクール、1位受賞
  • EUMYOUNピアノコンクール、3位受賞
  • スペイン国際ピアノコンクールプーチェルダ、3位受賞
  • フランス国際ピアノコンクールローラン・ビヴェ、フリー・ドゥ・パブリック
  • フランス国際ピアノコンクールローラン・ビヴェ、パルミエ・グランプリ

🎹 海外招聘演奏

リムスキー・コルサコフ美術館、スペイン・フェスティバル、サンクトペテルブルク国立博物館、モルドバ国際音楽フェスティバル、サンクトペテルブルク音楽院グラズノヴ・ホール、ヴェルサイユ地方音楽院、ストラスブール音楽院、ドビュッシー博物館など


クリエイター - ピアニストキム・ヨンジン

🎹 現在の活動

  • 西京大学校、YEWON学校、ソウル芸術高等学校にて講師
  • 演奏団体TRIO MEG、TRIO ATOのリーダー
  • 演奏団体WE Soloists、YEMUSのメンバーであり、鍵友会の組織委員
  • M劇場代表¥
  • 企業でのクラシック講座「PIANO FORTE」は、1,500回以上開催
  • SBSカルチャークラブ、KBSクラシックFM「KBS音楽室」、TBS交通放送「キム・オジュンのニュース工場」などに演奏家・パネルとして参加

IBK企業銀行の研修院での人文学講義の写真


企業向けコンサートの様子


ソウル・アーツ・センターでのソロ公演後のご挨拶

Trio MEGは'Music Makes Everything Grow'
大衆の近くで演奏するクラシックパフォーマンスグループ
チェリストユン・ヨフン(KBS交響楽団副首席)
バイオリニストのキム・グァンフン(漢陽大学非常勤教授)
そして、ピアニストのキム・ヨンジンが共演しています。


クリエイター-ピアニストキム・ヨンジン

📌

いかがですか?

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クラシック人文学の特別講義、演奏のオファーに関するお問い合わせもお待ちしております!

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著作権ガイドライン

  • クラスに含まれるすべての映像と資料は著作権法など関連法令により保護される知的財産です。
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