知れば知るほど絵が楽しくなる：ボタニカルアート

花が咲く、花が咲く

花は咲いたり消えたりするので、きれいに保ちたいから写真を撮っています。でも、もうその写真を探すことはできない。写真なら、思い出したいように、一番美しい方法で花をそのまま、そばに置くことができます。観察しながら描いたからこそ、呼吸のすべてを覚えているし、それが特別なことなんです。描き方を考え、この子にどう見えるかを想像し、自分の気分を反映した花の表情を見ると、それが私の心に浮かぶ花になります。

フラワーウォッチングの代わりにフラワーペインティング

最近はどこにも行くのが簡単ではないので、花でいっぱいの花畑に行ったのは久しぶりです。花畑に立っていると、知らず知らずのうちに自分が微笑んでいるのが見えます。美しいものを見ると気分が良くなると思います。花には癒しの力があるのかもしれません。一人でいるときに落ち込んだり孤独を感じたりしたら、花を見つけましょう。

花を描くことは、目、鼻、口を描くことよりも難しいです。

簡単に始められます

花を描くのが難しそうに見えるのは、第一に、複数の花、茎、葉が絡み合っている花を思い浮かべるからであり、第二に、花びら1枚でも曲線がたくさんあるからです。花を1つ置いて、その花の特徴を理解すれば、もう難しくないように思えます。次に、花の描き方を学ぶことができます。

たくさんの葉っぱで支えられている花は、描いても華やかできれいに見えますが、初めては複雑すぎて絵を描くのが面倒です。そこで、なるべく葉っぱを控え、花房を中心に描ける絵を用意しました。春花を黄色・赤・白の花に分けて描きやすい花から始めて、段階的に描いていきましょう。

授業が終わっても、絵を見ながら描くことができます

花を一つ描けるなら、花を二、三つ描けます。典型的な花の色が描けますし、授業で写真を見ながら描けば、自分の写真で描けます。

私はこのようなことを学びます

スケッチの仕方からフラワーアートまで

オブジェクトをアウトラインとして見る習慣を身につけると、写真を整理しやすくなります。それぞれの角度を違った見方で見てから、オブジェクトを形にスケッチしてみましょう。

コットンで表現したあと、今度立体感を加えるとリアルな感じになります。コントラストを追加する方法をご覧ください。色付けは、形、コントラスト、色の3つすべてを考慮に入れるため、最初は色を除いた鉛筆で形とコントラストを捉える方法を学ぶことから始めるのが簡単です。

鉛筆で上手に練習した後、色を塗る方法を学びます。色鉛筆でコントラストや素材を加えて効果的にする方法と、色を混ぜる方法を見ていきましょう。

色鉛筆で絵を描く準備ができたら、とても簡単なものから始めます。最もシンプルな円形のミニトマトから立体感を表現し、黄色いレンギョウと一緒に春のエネルギーを楽しんでください。

チューリップはシンプルな形で、描きやすいです。色や素材の表現を加えると、とても色とりどりの花に変わります。

色のない花に困っている人はたくさんいます。白い花の描き方と、模様があれば花の描き方を一緒に描きましょう。

以下は初心者にとって最も難しいフラワーアートです。

小さなものが密集していると、塊のように見えるだけで、触りにくいと感じるかもしれません。フラワーアレンジメントの作り方がわかり、一度描けば、次のフラワーアレンジメントはずっと簡単になります。

色鉛筆の性質上、表現しにくい部分には道具を使います。マグノリアの花眼の毛羽立ちや枝の樹皮目などをドットペンと千枚通しを使って簡単に表現してみましょう。

花で正確さを学ぶ

精密塗装は習得に時間がかかる絵画です。これは、観察眼を養い、詳細に表現できるようになるには時間と労力がかかるためです。ボタニカルアートは、シンプルな花から、花によって限界がわからない精密な植物まで、素材の種類も無限にある精密な絵です。だから、初心者でも始められる絵だし、ときどき結果を出せる。

ボタニカルアートに出会って10年近くになりますが、まだ描きたいことがたくさんあるのでワクワクしています。美しさに飽きることのない植物芸術から始めましょう。