2011년 보자르(Beaux-Arts) 미술 공모전에서 회화부문 최우수상을 수상했고 2015년 로하 갤러리(Galeria Roja)의 초청 작가로 선정되어 스페인 세비야에서 강의과 워크샵을 맡아 진행했습니다.

말레이시아 콸라룸푸르(2014), 대한민국 서울(2016, 2018) 일본 베푸(2017)에서 열린 TEDx에서 하이퍼리얼리티와 인물화를 주제로 강연하였고, KBS 파노라마(2015), JTBC 말하는 대로(2016), MBC 마이리틀텔레비전(2017), EBS 교육대토론, 과학다큐 비욘드(2017) 등의 방송에 출연했습니다.

역대 최연소 작가로 제 19대 국회의장 공식 초상화와 제 5대 헌법재판소장 공식 초상화를 의뢰 받아 제작했습니다. 지금도 SNS과 개인전, 각종 단체전을 통해 작품을 선보이며 열심히 그림을 그리고 있습니다.

그림을 그린다는 것은, 대상을 낯설게 바라보고 나만의 조형언어로 표현함으로써 보는 이에게도 그 생경한 시선을 전달하는 과정이라고 생각합니다. 제아무리 익숙한 대상도 관찰자의 감정과 생각, 사용한 색깔과 재료, 선과 붓자국의 모양에 따라 다양한 형상으로 표현됩니다.

그리고 관객들은 그보다 더 다양하고 상이한 시선으로 그림을 감상합니다. 그림은 2차원 평면에 재현된 복제상일 뿐이지만, 그 이미지로 말미암아 우리는 본래의 대상을 다시 바라보고, 느끼고, 생각하며 상상합니다.

이렇게 진부함으로부터 대상이 해방될 때 우리의 감성과 사유는 확장됩니다.무언가를 자유롭게 그려보고자 했던 어린 시절의 욕구를 우리는 어렴풋이나마 떠올릴 수 있습니다. 마치 세상을 내다보는 나만의 창문을 만들 듯, 종이 위에 선을 긋고 색을 칠하는 순간의 쾌감을 상상해 볼 수 있습니다. 우리는 누구나 애정하는 대상을 떠올리고 표현하고 싶어 한다는 사실을 상기해 본다면, 그림을 그리는 것은 어쩌면 본능적이고 보편적인 행위일지도 모릅니다.

인물화를 그리는 것은 대상과의 새로운 관계맺기

_{정중원, <페르소나 (Persona)>, 캔버스에 아크릴, 73x117cm, 2012}

인물화는 우리에게 가장 친숙한 장르일 것입니다. 옛날부터 사람들은 여러가지 이유로 인물의 얼굴을 그리고 다양한 방식으로 감상했습니다. 고대 로마인들은 '닮은 형상을 만듦으로써 영혼을 보존한다'고 하였고, 조선의 화가들에겐 '터럭 한올만 달라도 남이다'는 지침이 엄격했으며, 근대 이후의 화가들은 모델의 얼굴을 자신만의 미학적 선언을 위한 도상으로 적극적으로 활용했습니다. 누군가는 대상을 추억하거나 경외하기 위해, 누군가는 시대와 인물을 상상하기 위해, 누군가는 얼굴 그림의 조형성을 탐미하기 위해 인물화를 감상합니다저는 입시를 준비하던 학창 시절부터 인물화의 매력에 빠져들었고, 미대에 다니는 동안 여러 가지 재료와 기법을 실험하며 인물화를 그렸습니다. 화가가 된 지금은 아크릴 물감을 사용해 얼굴의 피부질감과 머리카락 한올까지 극사실적인 화풍으로 묘사하는 작업을 하고 있습니다.

대상은 친구, 가족, 유명인 등 현실에 존재하는 인물부터 호메로스, 비너스, 지그문트 프로이드, 오스카 와일드 등 과거와 상상 속에 존재하는 인물까지 다양합니다. 사람의 얼굴은 매일 보기에 가장 진부할 수도 있지만, 바라보는 이의 시선, 기분, 대상과의 상호작용에 따라 매번 새로운 감정과 상상을 불러 일으킵니다._{정중원, <비너스 (Venus)>, 캔버스에 아크릴, 130x130cm, 2017}

인물화를 그리는 것은 대상과의 새로운 관계맺기입니다. 오랜시간 동안 대상을 바라보고 관찰하면서 우리는 일상적인 시선으로는 볼 수 없었던 것들을 발견합니다. 그것은 대상에 대한 나의 생경한 시선인 동시에 스스로에게 투사된 대상의 흔적입니다.

'내가 그림 속 인물을 바라보는 것인지, 아니면 그림 속 인물이 나를 바라보는 것인지 어느 순간 헷갈리고 만다'는 어느 화가의 고백은, 사람의 얼굴을 그리는 경험이 갖는 특이점을 적절하게 함축합니다.클래스 101과 함께 준비한 온라인 클래스를 통해 하나의 인물화를 완성하기까지의 자세한 과정을 공유하고자 합니다. 인물화의 특징과 매력에 관해 함께 이야기하며, 인물화 제작의 전과정을 알기 쉽게 이해하고 즐겁게 연습해 보는 기회가 마련되었으면 좋겠습니다.클래스 추천 대상

• 완성도 높은 인물화를 그리고 싶으신 분
• 아크릴 물감의 사용법을 익히고 싶으신 분
• 사실적인 묘사 테크닉을 배우고 싶으신 분
• 완성도 높은 자화상을 가지고 싶으신 분
• 초상화를 그려 선물하고 싶으신 분

클래스 예상 소요시간

총 8개의 챕터로 진행되며, 단 한 개의 밀도 높은 작품을 만들어 봅니다. 스케치, 채색, 묘사, 마무리까지 단계별로 소요되는 시간은 단계의 난이도와 개인의 역량에 따라 상이합니다. 작품이 완성되기까지 총 작업 시간은 약 20시간으로 추정합니다.

천천히 깊이있는 작품을 완성할 수 있도록, 수강 기간을 제공합니다.

소요시간은 개인에 따라 진행 속도에 차이가 있을 수 있습니다.

어떤 걸 배우나요?

1. 사람의 얼굴 그리기사람의 얼굴은 우리에게 가장 친숙하면서도 어려운 대상입니다. 이목구비의 미세한 모양뿐만 아니라 그 날의 감정, 분위기 등에 따라 같은 얼굴도 달라 보이기 마련이니까요. 그럼에도 불구하고 인물화가 꾸준한 인기를 누리고 있는 것은, 누군가의 ‘닮음’을 나만의 화면에 표현해보고자 하는 욕구가 많은 사람들의 마음에 내재되어 있기 때문일 것입니다. 그래서 본 클래스에서는 모델 선정부터 사진촬영, 채색, 완성에 이르기까지 인물화 제작의 전반을 학습하고 인물화만이 갖는 특성에 관해 이야기할 것입니다.

2. 아크릴 물감과 친해지기

아크릴 물감은 수채화의 다채로움과 유화의 무게감을 모두 표현해 낼 수 있는 다재다능한 재료입니다. 수용성이라 냄새가 나지 않고 사용법이 단순하며 다른 종류의 물감에 비해 가격도 저렴합니다. 하지만 유화나 수채화에 비해 사용된 역사가 짧고, 건조시간이 짧아 다루기 어려운 재료라는 인식도 분명히 존재합니다. 본 클래스에서는 아크릴 물감의 특징에 관해 이해하고, 아크릴 물감에 적합한 채색기법을 연습하여 작품 제작에 적용해 볼 것입니다.

3. 사실적인 묘사와 채색법 익히기

본 클래스에서는 대상을 사실적으로 재현할 수 있는 정교하고 밀도 높은 채색 기법을 학습하고 연습합니다. 다양한 색깔 사이의 그라데이션과 미세한 형태를 표현하는 데 적합한 요소를 인물화는 모두 갖추고 있습니다. 때로는 까다롭고 난이도가 있을 수 있습니다. 하지만 사실적인 인물화 제작의 전 과정을 연습하고 나면, 체득한 기법들을 풍경, 정물, 동물, 추상 등 다른 다양한 소재를 그리는 데 유용하게 적용하실 수 있습니다.

클래스 미리 보기

본 클래스는 총 8개의 챕터를 거쳐 사실적인 인물화 한 점을 완성하는 것을 목표로 합니다. 가벼운 열 점의 미완성작을 그리는 것 보다 무거운 한 점의 완성작을 끝까지 완성해 보는 것이 완성도 높은 작품 제작법을 익히는 데 더 도움이 된다고 생각 합니다. 참고 사진 준비부터 스케치, 채색, 마무리까지, 인물화 제작의 전 과정을 단계별로 심도 있게 학습하며 아크릴 물감의 특성을 익히고 사용법을 연습합니다