이야기를 담아내는 만화가 다옹입니다

처음 디지털 드로잉을 잡았을 때, 만화를 그리고 싶었지만 그릴 수 있는 구도는 딱 한 가지였습니다. 그뿐인가요, 설상가상으로 뭘 그려야 할지도 막막했습니다. 그림 한 장으로는 제가 내보이고 싶은 이야기를 담기엔 부족했습니다. 그때 들었던 생각은,

아무 그림 3~5개를 그려내고 그 뒤 이야기를 덧붙여 그려도 만화가 아닌가?

예상외로 반응은 좋았습니다. 놀랍게도 제 첫 만화들은 아무 생각 없이 그린 만화가 대다수입니다. 선 그림 후 콘티였어요. 약간 독특한 방식이었죠. 꼭 이야기를 거창하게 생각해야만 만화가 되는 건 아닙니다. 당장 생각나는 이야기가 없더라도 생각날 수 있도록, 본인만의 스토리를 만들도록 이끌어 드릴게요.

클립스튜디오와 타블렛으로 그려요

클립스튜디오는 일러스트를 그리기에도, 만화를 그리기에도 아주 간편한 프로그램입니다. 그림을 돋보이게 해 줄 소재 선정, 불안정한 콘티를 안정적으로 다듬는 법, 이야기를 이끌어나가는 방법, 레이아웃 배치, 소재를 이용한 배경 넣기, 그림의 흐름 정리와 레이어 정리까지! 그동안 독학으로 다듬어왔던 클립스튜디오를 활용한 디지털 드로잉의 모든 노하우를 알려드립니다.

이야기의 첫 걸음!

다양한 캐릭터를 디자인해요

얼굴형을 못 잡아도 괜찮아요! 기본적인 얼굴 가이드를 제공해 드릴게요. 머리 스타일과 눈매로 캐릭터 디자인을 쉽게 하는 법을 배울 예정입니다. 그림이 처음인 분들도 쉽게 따라올 수 있도록 도와드릴게요.

캐릭터의 매력과 특징은 담아내지만, 그리기 너무 간편하고 귀여운 SD 캐릭터 그리기도 간단하게 배워봐요. 나중에 본격적인 만화를 그릴 때에도 SD 캐릭터 드로잉을 활용하게 되어요!

창작 캐릭터를 손쉽게 완성하는 과정

_{명품 브랜드 R사를 모티브로 그려낸 캐릭터}

어느 정도 캐릭터 드로잉에 익숙해졌다면, 정해진 주제를 보고 이미지를 구상하여 캐릭터에 녹여내며 창작하는 과정을 알려드릴게요. 캐릭터의 인상을 보면 대략적인 성격이 가늠되지 않으신가요? 캐릭터가 등장하기만 했는데 어떤 행동을 할지, 어떤 말을 할지 상상된 적이 있으실 거예요. 어떻게 성격과 외모를 매치시킬지, 색 배치는 어떻게 할지, 어떻게 이야기를 풀어나가는지 궁금하시다면 저와 같이 다양한 인물 설정법을 배워보아요.

때로는 부드러운, 때로는 화려한 채색

스케치는 왜인지 쉽게 느껴지는데, 색을 입힐 때 어려움을 겪는 경우 많으셨죠? 한 장의 완성도 높은 캐릭터 일러스트를 그려낼 수 있도록 러프 스케치부터 꼼꼼한 선 따기, 채색과 마무리까지 모든 과정을 차근차근 배워볼게요. 각자의 매력을 담은 여성, 남성 창작 캐릭터를 그려보아요!

시선을 사로잡는 이야기는 따로 있다

좋아하는 노래나 영화, 애니메이션에서 자신이 유독 맘에 들어했던. 혹은 전율이 돋았던 한 구간이 있었죠? 이야기도 똑같습니다. 흔히든 말하는 '클라이맥스' 부분이 이야기에도 있어야 합니다.

한 인물이 무언가에 계속해서 억압을 받다가 그 억압이 한꺼번에 풀려나는 상황

머릿속에서 상상을 구체화시켜보세요. 희열이 느껴지지 않나요? 이것이 이야기의 베이스입니다. 치고 빠지는 부분이 정확할수록 독자들은 카타르시스를 느끼게 됩니다. 그 절정 부분을 어떻게 이끌어내는지, 저의 방법을 알려드려요. 연출과 스토리를 배울 수 있는 클래스로 구성할 예정으로, 그림이 힘드신 분들을 위해 여러 가지의 가이드를 드릴게요. 단어, 배경, 인물 등 중점이 되는 소재를 둘러싸며 이야기를 짜는 방법을 익혀 보아요.

캐릭터에게 이야기를 부여하는 방법

사람들이 어디에 열광하는 걸까요? 두 인물이 붙어있을 때 어떻게 케미를 끌어올릴까요? 어떠한 성격이든 캐릭터들은 무언가와 상호작용을 하기 마련입니다. 상황에 캐릭터들을 놓기, 소재를 줘보기, 세계에 캐릭터들을 옮겨보기, 인물을 맞닥뜨리기 등 등장인물의 성격을 어떻게 어필해야 할지, 캐릭터 간의 상호작용에 대한 방향성을 제시해드립니다.

만화적인 표현, 하나부터 열 까지

캐릭터 드로잉에 익숙하신 분이라면, 이야기를 담아 만화를 창작해보고 싶다는 생각을 해본 적 있으실 거예요. 효과적인 스토리텔링을 만화로 표현하는 방법을 알려드릴게요. 상황을 담는 배경과 효과, 말풍선, 톤 사용, 연출까지 만화가로서 활동하며 얻은 저만의 노하우를 전부 공유합니다. 간단한 장면으로도 완성도 있는 한 장의 컷을 그리는 방법을 차근차근 익혀보아요.

처음부터 완벽한 작업물은 없습니다

저는 이야기를 숙성시켜야 한다고 생각해요. 시간이 지나면 지날수록 진가가 발휘되거든요. 대충 생각한 스토리를 베이스로 계속 수정하고 수정해서 탄생하는 게 이야기입니다. 물론 이 이야기가 계속해서 지속되는가 묻는다면, 아니요. 스토리는 작업하면서도 바뀌고 바뀝니다.

행복이나 불행도, 성공이나 실패도 모두 그 처음은 작은 일에서 시작된다

장인도 수많은 결과물을 거쳐 완성작을 내놓습니다. 작업물이 처음부터 완벽할 순 없습니다! 완벽해지려는 생각을 내려놓으시고 그림을 그린다면 더욱 재미있어질 거예요.

SNS에서 눈길을 끄는 방법

인스타그램, 트위터, 페이스북, 블로그, 그라폴리오 등등 자기 PR 전성시대라고 해도 과언이 아닐 정도입니다. 그만큼 사람들이 SNS에서 올라오는 작업물에 열광하고 있습니다. 저는 감히 아이디어만 좋아도 평균은 간다고 생각합니다. 좋아하는 걸 알아보며 자신의 스타일을 연구해봐요.

완성도 있는 작품을 만들 수 있도록

이제는 본격적으로 만화를 그려볼까요? 백설공주를 주제로 그려낸 저의 단편 만화 작업 과정을 차근차근 따라가며 한 장 한 장 완성해봐요. 클래스를 듣고 난 다음에는 클래스메이트 여러분의 이야기를 담은 만화를 직접 그려낼 수 있도록 돕고자 해요. 누구나 쉽고, 빠르고, 재미있게 작품을 완성할 수 있도록 앞으로 여러분들과 같이 창작을 해나가고 싶습니다. 잘 부탁드립니다.