이야기를 움직임으로 표현해요

안녕하세요, 애니메이터 윤성원입니다. 현재 유튜브 장삐쭈 채널에서 스튜디오 장삐쭈 컨텐츠를 담당하고 있는 메인 애니메이터로 활동하고 있고, 개인 유튜브 채널을 통해서 지하철 크로키 애니메이션 프로젝트를 진행하고 있습니다. 11살 때 부터 애니메이션을 시작해서 27살까지, 16년 동안 애니메이션을 하고 있다고 말하면 뭔가 굉장히 있어보이죠? 오랜 기간동안 작업하며 느끼고 배웠던 애니메이팅의 기초를 모두 알려드릴게요.

그림 실력이 아닌, 움직임을 캐치하는 감각!

요즘같은 영상의 시대에, 창작 중 가장 짜릿한 애니메이션의 세계에 오신것을 환영합니다. 그렇지만 애니메이션이라고 한다면, 보통 그림을 잘 그려야 하지 않나 생각하실 거예요. 사실 그림 실력보다는, 자연스러운 애니메이팅에 필수적인 타이밍의 감각이 더욱 중요해요. 최대한 간단한 점, 선, 동그라미, 네모 등으로 기초를 익히고 실습하며 애니메이션의 본질인 타이밍을 익혀볼게요.

애니메이션의 작동 원리부터 차근차근

그림이 움직이는 원리는 간단합니다. 여러 장의 그림을 이어붙여 마치 움직이는 것 처럼 보이게 하는거죠. 교과서 구석에 졸라맨을 그리는 플립북이나, 피나키스토스코프처럼 동그란 원판에 일정한 간격으로 그림을 그린 뒤 바람개비처럼 구멍을 뚫고 돌리면 움직이는 것 처럼 보이지요. 하나하나 모두 그리는 작업이 곧 애니메이션을 만드는 과정입니다.

애니메이션은 결과물보다 과정이 훨씬 더 많은 부분을 차지합니다. 애니메이션을 즐겁고 오래 즐기는 방법은, 이렇게 더 많은 부분을 차지하는 과정에서 재미를 찾는 것이겠지요. 과정에서 즐거움을 찾는 방법에 대해서 알려드리겠습니다!

애니메이션의 12가지 법칙, 궁금하세요?

애니메이션에는 12가지 법칙이 있습니다. 아무래도 애니메이션이 감각적인 부분이 중점이 되다보니, 피드백을 막 "아.. 좀 더 강하게, 막 이렇게! 팡! 하는 느낌으로요! 그런거 있잖아요!" 라고 드릴 순 없잖아요? 서로 명확한 기준을 세우고 그것을 약속으로 하여 더 쉽게 알려드리기 위함입니다. 예를 들어, 이런 것들이 있어요!

• 스트레이트 어헤드: 연속적으로 드로잉을 이어나가는 방식입니다.

• 포즈 투 포즈: 시작과 끝 드로잉을 그려두고, 중간을 추가하며 그리는 방식입니다.

스트레이트 어헤드와 포즈 투 포즈를 활용하여 만든 간단한 애니메이션입니다. 이처럼 실제 애니메이팅 작업에는 이러한 기본 요소가 들어 있어요. 그 외에도 12가지 법칙에는 슬로우 인 아웃, 사전 준비 동작, 세컨더리 액션, 팔로우 스루, 타이밍, 과장, 스쿼시 앤 스트레치, 스테이징, 아크, 어필이 포함되어 있어요. 이게 무슨 말인가 싶으신가요? 저의 애니메이팅 클래스에서 한 번 익혀보는 것을 추천드립니다!

애니메이션을 만들기 위해 필요한 작업 환경

클래스에서 저는 주로 갤럭시탭 S7과 러프 애니메이터라는 프로그램으로 작업을 진행할 거예요. 러프 애니메이터는 아이패드에서도 사용이 가능합니다. 단축키를 적극적으로 활용할 거라, 블루투스 키보드를 꼭 준비해주세요! 컴퓨터와 노트북의 경우 어도비 애니메이트CC 혹은 러프 애니메이터 PC버전으로 작업을 진행하셔도 됩니다. 어떤 장비여도 작업이 가능해요. 툴을 다루는 것 보다, 클래스의 본질은 애니메이션 작업에 있습니다 :)

애니메이팅 전, 필수 준비 코스! 썸네일 작업

무엇을 그릴지, 무엇을 애니메이팅 할지 계획하고 들어가면 더 명확한 결과물을 얻을 수 있고, 더 빠르게 작업에 착수 할 수 있습니다. 계획이 있어야 수정 작업이 최소화 됩니다. 애니메이션 작업은 단 몇 초 수정하거나 삭제되더라도 작업 시간이 하루에서 이틀이 날아가기 때문에, 기획 단계가 굉장히 중요합니다. 기획 방향을 담아 스토리보드를 작업하는 방법을 알아볼까요?

자연스러운 움직임이란 뭘까?

자연스러운 움직임은 도대체 뭘까요? 우리는 어떤 움직임을 자연스러운 움직임이라고 인식할까요? 흔히 부드러운 움직임이라고도 말 하는 이 자연스러운 움직임에 대해 알아봅니다. 프레임이 많으면 많을 수록 무조건 자연스러운 것은 아닙니다! 실제같은 느낌을 줄 수 있도록, 감각을 끌어 올리는 방법을 연습해보아요.

언제 그곳에 도달하게 할 것인가? 타이밍이란?

애니메이션의 꽃은 바로 타이밍입니다. 100m 앞에 아이스크림이 있다면, 나는 달려서가서 15초만에 아이스크림을 먹을수도 있고, 천천히 걸어가서 10분 뒤에 아이스크림을 먹을 수도 있고, 한숨 자고 5시간 뒤에 먹을수도 있죠. 그것을 결정하는 것이 타이밍입니다. 우선시 되는 것이 무엇인지에 따라 조금씩 결과물이 달라지는데, 이 차이점을 익혀볼게요.

이것은 실제 애니메이션 회사에서 작업한다고 했을 때 특히 중요해요. 해당 씬에 주어진 시간이 5초라고 할때, 스토리보드 속에 들어있는 모든 것을 5초 안에 표현해야 하는 것입니다. 기획력과도 이어지는 부분으로, 여기서 실력이 보이게 되어요.

실제같은 움직임, 이지 인아웃과 팔로우 스루

정확히 같은 동작과 시간으로 일정한 움직임을 보여주는 사람은 없죠. 자연스러운 움직임이라는 것은 진짜처럼 보인다는 의미입니다. 서서히 느려지고, 갑자기 빨라지는 흐름을 캐치해야 해요. 머리를 흔들면 머리카락이 따라 움직이는 것과 같아요!

무게감을 표현하는 방법

무게감은 이지 인/아웃과 타이밍이 모두 동원되어야 합니다. 해봅시다! 두 물체가 양쪽에서 굴러와서 만난다고 했을 때, 어떤 현상이 일어날까요? 더 무거운 공의 방향으로 향하겠죠? 가벼운 공이 얼마나 가벼운지에 따라서 그 힘의 차이는 달라질 거예요. 가벼운 공 위로 무거운 공이 떨어질 때, 여기서 파생되는 공의 질감을 표현해보며 실제 애니메이팅 감각을 느껴봐요.

보다 디테일한 무게감을 표현하기

하나의 물체로 무게감을 표현가는 것은 더 어려워요. 정보를 줄 수 있는 수단이 없기 때문에 그렇죠. 여기서 활용할 수 있는 방법은 타이밍! 공이 바람의 저항을 받을수록 느리게 떨어질 것이고, 그 느낌을 타이밍으로 표현해볼까요? 무거운 물체일수록 바람의 저항을 덜 받을 것이고, 땅에 착륙할 때 느껴지는 쿵! 하는 느낌은 카메라 워킹으로 나타내볼게요.

진짜같은 느낌! 통쾌한 타격감 주기

타격감에 필요한 것은 무게와 속도로, 자연스러운 움직임과 무게감이 합쳐진 거예요. 애니메이션 스타일에 따라 어떤 이펙트를 사용하는지에 따라서도 타격감을 다르게 나타낼 수 있습니다! 게임처럼 효과를 낼 수도 있고, 실제 처럼 땀, 먼지, 피 정도만 표현하는 방법이 있죠.

타격감과 항상 함께 따라다니는 그것, 속도감!

타격감을 위해서는 속도가 어때야 할까요? 무조건 빨라야할까요? 거대한 도끼를 들고 빠르게 움직인다면 어떨까요? 작은 단검을 들고 천천히, 묵직하게 움직인다면 어떨까요? 이처럼 속도감은 자연스러운 움직임과 연결되는 부분입니다. 물체의 무게와 그에 가해지는 힘, 그걸 맞는 대상의 무게와 강도 등을 고려해서 작업하는 것이 필요해요.

영상은 이미지 50, 사운드 50! 효과음 넣기

영상은 당연히 사운드가 포함 되겠죠! 효과음은 훌륭한 타격감 재료가 됩니다. 문제는 적절한 효과음을 넣는 것이겠죠? 사운드를 넣는 타이밍에 따라 타격감이 느껴지는 순간이 달라진다는 점입니다! 같은 사운드라 하더라도 이 미세한 타이밍의 차이가 타격감에 차이를 줄 수 있습니다. 실제 예시작에 소리를 넣어보며 타격감을 극대화시켜볼까요?

애니메이팅을 쉽게 하는 꿀팁!

한번에 이 그림을, 그것도 움직임을 고려하면서 그려내기에는 너무나 어려운 것이 사실이죠. 그래서 순서를 나눌 거예요. 그림을 그릴 때 먼저 스케치를 하고, 라인을 따고, 색칠을 하죠? 똑같이 하는 겁니다. 최대한 단순한 이미지로 애니메이팅을 먼저 하는거죠. 프로 애니메이터는 실제로 작업할 때 어떤 과정으로 하는지, 하나하나 보여드릴게요.

단축키 활용 방법부터 작업 환경 세팅까지!

우리는 애니메이팅을 하면서 지속성을 높여줄 필요가 있어요. 손과 눈 그리고 머리는 애니메이팅 감각에 계속해서 머물러 있어야 합니다. 왼손이 모든 단축키를 눌러주면서, 오른손은 계속해서 그림을 그리는거죠. 이렇게 하면 더 쉽게, 더 빠르게 애니메이팅을 할 수 있습니다. 쉽고 빨라진 애니메이팅은 남들보다 더 많은 양을 작업하게 해주고, 많은 작업량은 자연스럽게 더 많은 지식을 습득하게 해주죠. 자연스럽게 능력이 향상되는 겁니다!

앞으로도 함께, 애니메이팅을 해보아요!

애니메이터로 살아오면서 있었던 일들, 애니메이터로서 어떤 마음가짐이 중요한지, 이것을 직업으로 삼기 위해서는 어떤 준비 과정이 필요한지 등등 애니메이터로 살아가는 이야기도 알려드릴게요. 이 클래스를 통해 가장 중요한 기본기를 습득하고, 나아가 자신의 애니메이션을 만들 수 있는 토대를 닦을 수 있도록 도와드리겠습니다.