총 4개의 작품 만들기
한 작품을 만들어 보는데에 1-10시간 정도가 소요됩니다.
학습: 기본 드로잉 기술을 익히기 위한 기하학적 모양
연구: 텍스처 그리는 법 배우기
연구: 빛과 색의 메커니즘을 배우고 채소를 그리세요.
빛, 색상, 질감 표현 및 기타 기법을 결합한 일체형 사진
이런 걸 배울 거예요
빛과 그림자, 색상 및 질감 표현을 습득하여 한 단계 더 높은 수준을 목표로 하는 온라인 일러스트레이션 강좌
“텍스처가 있는 디지털 일러스트를 그리고 싶어요”
“그림의 기초를 배우고 생각한 대로 일러스트를 그리고 싶어요.”
“선화도 좋지만 색을 칠하면 마무리가 아쉽습니다...”
이 수업은 이러한 생각과 고민에 대응하고 해결하며,[설득력 있는 그림을 그리는 기본 기술 습득 및 기반 재건으로 한층 더 발전할 수 있음] 디지털 일러스트레이션 강좌그게 다예요.
디지털 일러스트레이션의 초보자는 페인팅 및 디지털 일러스트레이션 기법에 대한 기본 지식을 습득하고 중급 학생은 일러스트레이션의 완성도를 크게 높일 수 있는 실용적인 수업입니다.
작은 손놀림은 아니지만 제가 왜 그렇게 그리는지, 어떤 관점에서 관찰하는지 설명해 주고, 분명 학생들에게 도움이 되는 커리큘럼을 만들려고 노력하고 있습니다.
이 수업에서 원하는 마무리로 일러스트를 그리는 법을 배우지 않겠습니까?
그림 그리기를 연습하고 “빛과 그림자”의 구조를 배우고 [공간적으로 그리는 능력] 을 습득합니다.
이 수업에서는 먼저 기본 드로잉을 연습한 다음 빛과 그림자의 메커니즘을 이해합니다.제가 습득한 지식과 기술을 바탕으로 간단한 일러스트를 그리는 것부터 시작하겠습니다.
빛과 그림자의 메커니즘을 이해하고 머릿속으로 상상할 수 있게 되면 화면에서 좋아하는 빛을 만들 수 있습니다.
광원의 크기는 얼마이고, 얼마나 많으며, 어떤 종류의 반사광이 생성됩니까?
조명 및 그림자 제어가능하면 사진에서 전달하려는 이미지와 시간대 및 계절과 같은 세부 설정을 시각적으로 설명할 수 있습니다.
이렇게 빛과 그림자의 구조를 알기 쉽게 이해할 수 있도록 독창적으로 강좌를 진행합니다.
질감을 표현하고 연습하는 방법을 배우십시오.자유롭게 그릴 수 있는 것을 목표로
다음으로, 이 강좌에서는다양한 질감을 가진 소재의 특성을 하나씩 정중하게 설명하고 함께 연습합니다.
금속, 플라스틱 또는 천처럼 보이게 만드는 방법을 이해하면 그림을 잘 그릴 수 있습니다.
모양을 캡처하는 데는 여러 가지 방법이 있습니다.그리고 모티브에 따라 달라집니다.꽃인가, 사람인가, 자연물인가, 인공물인가?어떻게 하면 그 매력을 끌어낼 수 있을까요?
이 수업에서는 체크해야 할 점을 정중하게 설명하겠습니다.
화면 구성부터 다양한 패턴에 사용할 수 있는 기술까지.그림 그리기의 기초를 자유롭게 익히세요
텍스처를 그리는 노하우를 배운 후 텍스처와 빛의 관계를 이해하고 화면에 자연스럽게 배치합니다.공간을 표현하는 방법과 그림을 더 매력적으로 보이게 하는 화면 구성을 배우게 됩니다.
또한 다양한 패턴과 공통으로 사용할 수 있는 기법으로서 사진에 “포인트”를 만드는 방법, 색 구성표에 대한 팁, “초점”에 대한 이야기, 빛으로 이미지를 만드는 노하우 등 흰색이 지금까지 쌓아온 지식, 노하우, 기법을 아낌없이 전해 드립니다.
[요약: 이 온라인 디지털 일러스트레이션 강좌에서 배울 수 있는 내용]
☑ ︎ 기본적인 드로잉 기술을 습득합니다.
☑ ︎메커니즘에서 빛과 색상을 이해할 수 있습니다.
☑ ︎다양한 텍스처를 그릴 수 있습니다.
☑ ︎화면 구성을 학습하여 매력적으로 보이게 할 수 있습니다.
☑ ︎다양한 패턴과 공통으로 사용할 수 있는 기법을 배울 수 있습니다.
☑ ︎ 모양을 캡처하고 색상을 배치하는 방법을 기본부터 이해하고 자신의 작품에 적용할 수 있습니다.
[이런 분들에게 추천]
☑ ︎ 그림의 기초를 배우고 싶은 분
☑ ︎그림 실력을 익히고 싶은 분
☑ ︎ 빛, 색, 질감에 대한 이해를 심화하고 싶은 분
☑ ︎일러스트에 사용할 색상을 고르는 데 어려움을 겪고 계신 분
☑ ︎쉐이핑이 서투른 분
☑ ︎다양한 구도와 각도로 그릴 수 있고 싶은 분
☑ ︎ 컬러링이나 마무리가 걱정되는 분
☑ ︎ 디지털 일러스트레이션이 처음이신 분, 발전의 기반으로서 지식과 노하우를 익히고 싶은 분
☑ ︎ 일러스트레이션 표현의 폭을 넓히고 싶은 디지털 일러스트레이션 초급~중급 학생들
☑ ︎ 그림을 한 단계 더 발전시켜 배우고 싶은 분
미술 대학생 일러스트레이터 Haku (Haku) 의 방대한 지식과 경험으로 뒷받침되는 노하우를 흡수합시다.
만나서 반갑습니다. 저는 온라인 일러스트레이션 강좌를 담당하고 있는 Shirai입니다.
나는저는 초등학교 때부터 그림을 배우기 시작했고 15년 넘게 그림을 그렸습니다.보내드렸어요.그 과정에서 얻은 지식과 경험을 바탕으로 효율적으로 드로잉 능력을 향상시킬 수 있는 강좌를 제공하고자 합니다.
저는 '재능'이라는 단어로 회화를 외면하는 편이지만, 저는 그림을 좋아하는 느낌이고 그에 따른 지식과 경험의 축적이라고 생각합니다.
이 수업에서 그림에 대한 모든 사람들의 사랑을 응원할 수 있었으면 좋겠어요.
빛과 색의 표현, 질감의 표현, 모양을 잡는 방법 등 설득력 있는 그림을 그리기 위한 기초 기술을 익히는 것을 목표로, 한 걸음 한 걸음 더 나아가면서 배울 수 있도록 커리큘럼을 구성했습니다.
꼭 한 걸음 더 나아가 피상적인 기술보다는 응용할 수 있는 탄탄한 기초 기술을 저와 함께 익혀 갑시다.
※이 페이지에 게재된 일러스트는 수업 이미지입니다.수업에서 실제로 그린 일러스트는 다를 수 있으니 주의하시기 바랍니다.
CLASS101 처음 접하시는 분들을 위해
[참가자 전원 특전]
이 수업에는 키트가 없지만 모든 반 친구들을 위한 특별 혜택이 있습니다.
[사용할 소프트웨어]
■수업에서 사용하는 클립스튜디오 페인트 앱은 유료입니다.
■수업을 원활하게 수강하기 위한 필수 프로그램입니다.
■별도로 구매해 주세요.CLIP STUDIO Pro 앱을 구매하고 준비했는데도 수업이 제공되지 않는 등 구매에 대한 책임은 일절 지지 않으니 주의하시기 바랍니다.
■앱 사용 및 사용 방법에 대한 설명이 수업 중에 있습니다.
커리큘럼
크리에이터
하쿠(白)
액티브 아트 대학생/일러스트레이터
2020년 무사시노 미술대학에 입학 (2022/3 현재)학교에서
저는 어린 시절부터 그림을 좋아했고, 초등학교 때부터 그림을 배우기 시작한 이후 15년 동안 계속 그림을 그리는 삶을 살았습니다.
“풍부한 경험과 정확한 지식을 바탕으로 한 과장과 생략”이라는 단어를 소중히 여기며 디지털 페인팅을 그립니다.
크리에이터 인터뷰
Q. CLASS101 관련 온라인 수업을 제공한 이유는 무엇입니까?
A. 가장 중요한 것은 그림을 잘 그리는 것은 누구나 가능하다는 것입니다.그림 실력은 “재능”과 “그림의 심장”이라는 단어로 축소되는 경향이 있지만, 이 수업을 통해 기초부터 꾸준히 쌓아 나가면 누구나 향상시킬 수 있는 수업을 통해 가르칠 수 있다면 기쁩니다.
Q. 수업을 계획할 때 가장 많이 노력한 포인트는 무엇인가요?
A.나는 가능한 한 관능에 대해 이야기하지 않으려 고 노력한다.더 나아질 수 있는 방법과 왜 이런 일이 일어나는지 명확하게 이해함으로써 능력을 향상시킬 수 있기를 바랍니다.
Q. 학생들이 이번 수업을 통해 어떤 경험을 했으면 좋겠어요?
A. 물론 그림도 좋아지겠지만, 앞으로 그림을 더욱 향상시킬 수 있는 이미지를 만들 수 있기를 바랍니다.다른 분야에서도 알 수 있듯이 노력의 방향으로 실수를하면 효율성이 떨어집니다.학생들에게 발전의 이미지를 주고 싶습니다.
Q. 학생들에게 몇 마디 부탁드려요.
A. 기초가 탄탄하면 사실적인 일러스트를 그릴 수 있을 뿐만 아니라 보이는 세계의 해상도도 바뀝니다.아름다운 것이 더 아름답다고 느끼기 시작하고 일상의 사소한 드라마를 보게 될 것입니다.또한 이 수업은 온라인으로 진행되므로 자신의 진도에 맞게 공부할 수 있으며 원하는 만큼 복습할 수 있습니다.이 기회를 빌어 저와 함께 새로운 발걸음을 내딛읍시다!
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