클래스, 이렇게 들었어요!
총 3개의 작품 만들기
한 작품을 만들어 보는데에 2시간에서 20시간 정도가 소요됩니다.
질감이 다른 여러 모티프의 일러스트
이야기의 주인공이 되는 캐릭터의 일러스트
모티브와 캐릭터가 생생하게 표현되는 내러티브가 담긴 원피스 사진
이런 걸 배울 거예요
세계관과 스토리가 있는 일러스트를 그리는 디지털 일러스트레이션 강좌입니다.세계관 만드는 법 배우기 ~ 인기 일러스트레이터에게 그리는 법 배우기
세계관이 있는 일러스트를 그릴 수 있도록 이 클래스는 단순한 모티프부터 복잡한 구도의 일체형 그림까지 정성스럽게 그리면서 아날로그 느낌으로 쉽게 그리는 방법, 한 장의 그림을 그리는 과정과 요령 등 일러스트를 더욱 즐길 수 있는 지식을 배우는 온라인 디지털 일러스트 강좌입니다.
이야기의 핵심이 되는 모티프를 먼저 놓고 캐릭터를 그리고 마지막으로 하나의 이야기 안에서 그려내는 스토리로 커리큘럼을 즐겨주세요...
[이 일러스트 코스는 이런 분들에게 적합합니다]
- 일러스트의 완성도가 만족스럽지 않은 분
- 작곡법, 컬러링 노하우 등을 배우고 싶으신 분
- 세계관이 있는 일러스트를 만드는 방법을 배우고 싶으신 분
- 그림 이야기를 만드는 방법을 알고 싶으신 분
- 캐릭터의 얼굴이나 그림의 디테일을 그리는 법을 배우고 싶으신 분
- 텍스처 그리는 법을 배우고 싶은 분
[Step 1] 일러스트 제작의 흐름과 세계관, 캐릭터가 어떻게 생각하는지 배우고 모티브를 그립니다
레슨은 일러스트레이터 요시오카 선생님이 작품을 만들 때 주로 하는 제작 흐름과 그리는 방법 (브러시와 컬러 팔레트도 배포되므로 기대해 주세요!) 에 대한 강의를 시작으로 합니다.
다음으로 그려야 할 일러스트의 세계관과 이야기를 생각하는 방식에 대해 배우면서 이야기의 핵심이 되는 모티프를 생각하고 실제로 손을 움직여 그려 보겠습니다.
모티프 일러스트 제작을 통해 스케치, 러프 드로잉, 드로잉 및 조정과 같은 일련의 프로세스를 경험하게 됩니다.
[Step 2] 이야기의 주인공 그리기, 세계관이 있는 원피스 그림의 구도를 생각해 대충 → 선 그리기 → 밑칠
여기까지 일러스트를 만드는 요령을 배웠다면 이제 이야기의 핵심으로 넘어갈 차례입니다.
이야기의 주인공을 생각하고 매력적인 캐릭터를 조각하여 그려내세요.여기에서 인간 캐릭터 일러스트를 생각하고, 그리고, 완성하는 방법을 배워보세요.
캐릭터가 그려지면 1단계에서 그린 스케치와 모티프를 보면서 세계관을 표현하는 하나의 일러스트레이션의 구도를 생각해 보고 러프 → 선 그리기 → 밑칠을 진행하여 점차 모양을 잡습니다.
[3단계] 이야기의 세계를 표현하는 그림을 그립니다.인물, 주요 모티프, 배경 그리기부터 마무리까지
드디어 수업이 절정에 이르렀습니다.2단계에서 프라이밍한 일러스트에 먼저 캐릭터를 그린 후 이를 보완하는 주요 모티브와 배경을 순차적으로 그립니다.
여기서는 특히 “질감”을 그리는 방법과 작품의 완성도를 높이는 방법에 초점을 맞출 것입니다.
만족할 때까지 그린 다음 최종 조정을 수행하면 완료됩니다.수업에서 그린 작품은 학생들만 즐길 수 있어요!
어떤 이야기가 그려질지 꼭 수업을 들으셔서 확인해 보세요.
<제작자의 메시지> 우리는 “그려서 끝내는 것”이 아니라 인식과 발견을 얻을 수 있는 강좌를 목표로 합니다.
안녕하세요, 저는 일러스트레이터인 요시오카라고 합니다.
이번 수업에서는 지금까지 활동하면서 찾은 그림 인지도를 공유하여 수강하시는 분들도 새로운 인식을 얻으실 수 있도록 하고자 합니다.
지금까지 찾은 기법이나 사고 방식, 일러스트 제작을 더욱 즐겁게 해주는 힌트 등을 아낌없이 공유하여, “그린 후 마무리”에만 그치지 않고 계속되는 인식과 발견을 얻을 수 있는 강좌를 목표로 하고 있습니다.
수업시간에 그린 작품은 이 때를 위해 그린 것인데, 그리는 재미가 많은 모티브나 배색에 대해 꽤나 고민하고 고민했습니다.
수업에서 그리는 모티브와 캐릭터를 즐기면서 어떤 이야기로 끝나는지 지켜봐 주시면 감사하겠습니다.
[요약: 이 디지털 일러스트레이션 강좌에서 배우고 배울 수 있는 내용]
☑ ︎ 부드러운 색상을 배치하는 방법
☑ ︎세계관이 담긴 색 구성표
☑ ︎내러티브가 있는 일러스트를 생각하고 그리는 법
☑ ︎아날로그 느낌의 따뜻한 일러스트를 그리는 법
☑ ︎ 질감을 살리는 방법, 그리는 방법
☑ ︎ 캐릭터 그리는 법
☑ ︎클립스튜디오를 나름대로 사용하는 방법
☑ ︎사진 한 장균형 잡힌 방식으로 마무리하는 방법
이 수업에는 키트가 없지만 제작자가 참가자에게 제공하는 디지털 선물이 있습니다.
[참가자 전원 특전]
판타지 원피스 페인팅을 만들기 위한 브러시 컬러 팔레트
[수업에서 사용하는 도구에 대해]
크리에이터들은 CLIP STUIDO PAINT와 펜 태블릿을 사용하여 수업을 진행합니다.
다른 소프트웨어나 도구를 사용하는 경우 브러시의 불투명도를 낮추는 기능과 레이어 기능이 있으면 문제없이 강좌를 수강할 수 있습니다.
■클립 스튜디오 앱은 유료입니다.
■수강생들이 원활하게 수강할 수 있도록 추천하는 프로그램입니다.
■별도로 구매해 주세요.구매하고 준비했는데도 수업이 시작되지 않는 등 Clip Studio 앱 구매에 대한 부담은 없으니 참고하시기 바랍니다.
■앱 사용 방법 및 사용 방법수업에서의 사용 범위설명이 있습니다.
커리큘럼
크리에이터
yoshioka
일러스트레이터
주로 책, 게임, 음악 등의 분야에서 일러스트레이션을 만듭니다.
[주요 경력]
- 그룹 전시 “Seeing You Are_vol1 2학기”에 전시된 애니코믹스 갤러리
- 최초의 상업용 그림책“요시오카 슬레이어 작품집” (파이 인터내셔널)판매 중
Q.지금까지의 경험과 성과에 대해 알려주세요!
A. 광고 에이전시에서 그래픽 및 광고 디자이너로 일한 후 일러스트레이터가 되었습니다.
Q. 일러스트레이션을 시작하게 된 계기는 무엇인가요?
A. 몇 년 전부터 취미로 출판된 일러스트를 본 사람들로부터 요청이 들어오기 시작했는데,작업이 원활하게 진행될 수 있도록 디지털 환경으로 완전히 전환하면서 제작이 더욱 즐거워졌고, 거기서부터 본격적으로 작업을 시작했습니다.
Q. CLASS101 강좌는 왜 온라인 수업을 제공했나요?
A. 저를 돌봐주던 사람에게서 등을 밀어낼 수 있었어요.지금까지의 활동에서 발견한 것들을 다른 사람들과 공유하고 싶다는 생각을 오래 전부터 해왔기 때문입니다.
Q. 수업을 기획할 때 가장 공을 들인 포인트는 무엇인가요?누구에게 이 수업을 추천하고 싶으신가요?
A. 프로덕션에서 재미있다고 생각하는 부분을 공유하는 거예요.재밌는 포인트가 많은 모티브나 배색에 대해 꽤나 고민하고 고민했습니다.그림 그리기를 좋아하시는 분들, 앞으로 그 그림에 빠져들고 싶으신 분들도 꼭 봐주셨으면 좋겠습니다.
Q. 이번 수업을 통해 학생들이 어떤 경험을 했으면 좋겠어요?
A. 직접 제작하는 방법과 그리는 방법을 살펴보고 “그런 방법이 있나요?” 라고 물어보세요.그 점을 알아차릴 수 있는 계기가 되었으면 좋겠습니다.
Q. 학생들에게 메시지를 남겨주세요!
A. 지금까지 찾은 기법이나 사고방식, 더 재미있게 할 수 있는 힌트 등을 아낌없이 공유하도록 노력하겠습니다.
이해가 되지 않거나 걱정되는 사항에 대해서는 언제든지 질문해 주세요.당신을 만나길 기대합니다!
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