아크릴 페인트
총 3개의 작품 만들기
한 작품을 만들어 보는데에 30분에서 45분 정도가 소요됩니다.
SM 캔버스 작품
원형 캔버스 아트워크
유리 페인팅
자유롭게 자신을 표현하세요!좋아하는 색상과 디자인의 매력적인 텍스처 아트
최근 인기 있는 텍스처 아트는 아크릴 물감과 활력을 주는 에이전트를 사용하여 3차원 효과를 그린 추상화의 일종입니다.
이 수업에서는 아트 초보자라도 주걱 사용법부터 텍스처 만드는 법, 어레인지를 펼치는 법 등 모든 것을 배울 수 있습니다.텍스처 아트 온라인 코스그게 다예요.
“예술과는 아무 상관이 없어요.“미술 용품은 만지지 않았는데 괜찮나요?”
“지식이 없어도 할 수 있나요?”
“캔버스 작품은 만들어 본 적이 없어요!”
그렇게 생각하는 분들에게만 이 수업을 추천합니다.
캔버스 세계는 문턱이 높다고 생각되는 경우가 많지만, 사실 미술 용품을 다루는 것은 어렵지 않고 기초 지식을 알면 처음 보는 사람도 작품 만들기를 즐길 수 있습니다.텍스처 아트에는 정답이 없습니다.재미있게 즐기고 싶으면 괜찮습니다!
심플하면서도 세련된 텍스처 아트의 세계에 오신 것을 환영합니다
안녕하세요.리에노나카입니다.
저는 보통 간호사로 일하며 집에서 시간을 들여 작품을 만듭니다.저는 미술학교에 가본 적이 없어요.수업을 통해 텍스처 아트의 기초를 배웠기 때문에 시행착오를 거쳐 제 스타일을 확장해 왔습니다.
바쁜 일상에서 벗어나 휴식을 취할 수 있는 예술의 시간.감각과 세계를 넓히는 텍스처 아트에 도전해 보지 않겠습니까?
좋아하는 색상과 질감을 찾을 수 있는 수업 내용이 매력적입니다
텍스처 아트에 필요한 아트 소재의 기본 지식과 사용법, 주걱이나 브러시를 사용하여 입체적인 패턴을 만드는 기본 기법, 색상을 혼합하는 포인트 등도 알려 드리겠습니다.
특히 텍스처에도 노력을 기울였는데, 이것이 텍스처 아트의 진정한 스릴입니다.다양한 기법과 예술 자료가 소개되어 어레인지의 폭을 넓힐 수 있습니다.'항상 이런 식이어야 한다'는 답은 정답이 없으므로 샘플을 만들면서 마음에 드는 표현을 검색해 보세요.
방을 꾸밀 수 있는 나만의 오리지널 아트
텍스처 아트는 인테리어 장식으로 재미있게 꾸밀 수 있습니다.또한 캔버스 대신 안경을 사용하여 다양한 모양의 캔버스와 응용 에디션을 제작하고 있습니다.완성된 작품은 가까이에 놓고 전시할 수 있어 생활에 색채를 더할 수 있습니다.
집에서 여가 시간과 시간을 의미 있게 보내자
강렬한 페인팅 스타일의 작품부터 신비로운 분위기의 작품까지, 그 당시 만들고 싶다고 느꼈던 것을 솔직하게 표현할 수 있는 텍스처 아트.캔버스, 메시지 카드, 편지지 등에 그림을 그리면 다양한 상황에서 사용할 수 있습니다.
추상화를 통해 자신의 세계관을 표현하는 재미를 배우고 집에서 여가 시간이나 시간을 의미 있게 보내지 않겠습니까?
커리큘럼
크리에이터
Rie Nonaka
텍스처 아트 아티스트
캔버스에 빛과 그림자의 3차원 세계를 그립니다.특징 중 하나인 깃털 모티브를 나만의 디자인으로 설정했습니다.
컨셉은 “가능한 한 깊고 가능한 한 자유롭다”입니다.시청자가 상상할 수 있는 열린 세계관을 표현하는 것을 목표로 합니다.
예술 제작 활동은 2021년 2월에 시작됩니다.
같은 해 9월 이탈리아 밀라노에서 열린 그룹 전시회에 처음으로 참가했습니다.11월에는 도쿄 다이칸야마에서 열린 그룹전에, 2022년 1월에는 프랑스 파리에서 열린 아트페어에 참가했습니다.
그녀의 첫 개인전은 3월에 아자부주반에서 열렸습니다.
앞으로는 다이칸야마, 도쿄, 고베에서 열리는 그룹전에 출품할 예정입니다.우에노 미술관, 교토 시내 박물관, 영국의 전시회에 참가할 예정입니다.
활동 기록
2021/9 밀라노 M.A.D.S. “데모” 그룹전
2021/11 도쿄 다이칸야마 “그림이 있는 삶” 그룹전
2022/1 도쿄 갤러리 쿠보타 “신년 컨템포러리 아티스트 소작전” 그룹전
2022/1 파리 아트3층 아트페어, 프랑스 파리
2022/3 도쿄 아자부주반 '플랩' 첫 개인전
향후 계획
2022/7 고베 그룹 전시회
2022/8 도쿄 다이칸야마 그룹 전시회
2023/2 도쿄 우에노 로얄 뮤지엄 전시
[크리에이터 인터뷰]
Q. 어떻게 텍스처 아트에 입문하게 되었나요?
A. 원래는 사물을 감상하는 것을 좋아해서 오랫동안 혼자서 예술 감상 등에 가는 경우가 많았습니다.인스타그램 등에서 정보를 검색하던 중에 워크숍 광고가 눈에 들어왔습니다.망설임 없이 바로 신청했고, 거기서부터 한꺼번에 사랑에 빠졌고, 지금까지입니다.텍스처 아트 협회에서 수업을 듣고 외교관 자격증을 취득한 후 점점 예술계에 빠져들게 되었습니다.지금까지 내면에만 있었던 세계관을 마침내 표현할 수 있게 된 것 같고, 제 작품을 만드는 데 열중하고 있어요.
Q. 수업을 계획할 때 가장 많은 노력을 기울인 포인트는 무엇입니까?
A. 칼을 움직이는 방법이나 페이스트의 양 등의 세부 사항을 비디오로 잘 전달할 수 있습니다.먼저 기초를 배우고 수업이 끝난 후 개성을 키워주었으면 좋겠기 때문에 끝까지 즐겁게 만들 수 있도록 콘텐츠를 최대한 이해하기 쉽게 계획했습니다.사용하고 싶은 색상과 디자인에 대해 생각하는 능력을 키우면 상상력도 연마됩니다.마음을 풍요롭게 하고 싶은 분들에게도 강력히 추천합니다.
Q. 학생들이 이번 수업을 통해 어떤 경험을 했으면 좋겠어요?
A. 오리지널 작품을 완성하는 기쁨과 그것에 끌리는 즐거움을 경험하시길 바랍니다.처음에 생각했던 대로 되지 않더라도 미술계에는 정답이 없기 때문에 자신이 잘한다고 생각하면 좋은 작품입니다.장인이 아닌 마스를 완성한다는 목표를 세우고 완성되면 칭찬해 주셨으면 합니다.
Q. 학생들에게 메시지를 보내주세요!
A. 무엇보다 예술이 재미있다는 느낌이 무엇보다 중요하다고 생각합니다!규칙이 없는 세상이기 때문에 자신만의 감성을 연마할 수 있는 곳입니다.분명 제 일상과 긴 인생과 직결될 거라는 걸 깨달았어요.혼자서 즐길 수도 있고, 점점 더 많은 운동을 세상에 내놓을 수도 있습니다.먼저 해보자!그렇게 생각한 모든 학생들의 세계관이 확장되기를 바랍니다.
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