상장한 국내 스타트업 신입 브랜드 디자이너에서 해외 글로벌 IT 대기업의 시니어 비주얼 디자이너까지! 시니어 비주얼/브랜드 디자이너 큐리의 두 번째 디자인 클래스를 공개합니다. 브랜드가 아트로 거듭나는 과정을 저와 함께 시작해보세요. 기술과 시각 효과의 결정체, 게임 산업. 그중에서도 전 세계 1위 규모의 게임 파트(League of Legends, Battlegrounds, APEX)의 시니어 비주얼/브랜드 디자이너가 트렌드의 최전선에서 쌓아온 다양한 디자인 접근법과 트렌드, 테크니컬 스킬을 공유합니다.
빠르고 효율적인 리서치를 통해 데이터를 분석하고 다양한 워밍업과 디자인 원리, 디자인 사고를 통해 시각적 기본기를 다집니다. 기본적인 디자인 지식을 바탕으로 2D와 3D, 디지털과 아날로그를 아우르는 다채로운 시각 기법을 활용해 브랜드에 최적화된 압도적인 아웃풋을 만들어내는 비주얼 디자인 마스터 클래스입니다.
브랜딩은 물론, 디자이너라면 알아야 하는 기본적인 디자인 원리부터 디자인 접근법, 레터링, 일러스트, 2D 그래픽(Adobe Photoshop, Adobe Illustrator) 외에도 3D 그래픽(Cinema 4D, Redshift)까지 활용하는 All-Around 디자인 클래스입니다.
이번 클래스는 3D 실습이 포함되어 있습니다. 3D를 다루지 못하시더라도 걱정하지 마세요. 실습을 진행하지 않고 3D 아트웍의 워크플로우를 감상하는 것만으로도 3D 작업 과정에 대한 이해를 높일 수 있습니다.
수강 효과
빠르고 효율적으로 브랜드를 기획하고, 디자인의 기본적인 원리를 익힐 수 있어요.
디자인을 바라보는 시각, 디자인 접근법을 익힐 수 있어요.
브랜드 콘셉트에 최적화된 목업을 직접 만들 수 있어요.
압도적인 3D 비주얼 포트폴리오를 만들 수 있어요.
추천 대상
디자인의 기본 원리부터 접근 방식, 그리고 브랜드 디자이너의 작업 프로세스가 궁금하신 분 (*중급자 대상)
이 클래스에서는 형태와 선이 가지는 의미, 컬러의 언어, 그래픽 단순화를 통해 디자인의 원리부터 밀도 있게 배워나갑니다. 복잡하고 장황한 디자인 이론이 아니라 실무에서 가장 많이 활용되는 핵심만 모아 구성했습니다.
디자인 원리를 배우는 것뿐만 아니라 원리를 바탕으로 실제 작업에도 반영하면서 디자인 요소의 이유와 원리를 직접 깨우칠 수 있도록 합니다.
❷ 디지털 드로잉부터 3D 아트웍까지
브랜드 콘셉트에 맞는 다양한 디자인 아웃풋
이번 클래스에서는 아이패드를 활용한 아기자기한 일러스트부터 브랜드 콘셉트에 맞는 영문-한글 레터링, 트렌디한 3D 아트웍까지 제작해 볼 거예요. 브랜드 디자이너라면 갖춰야 할 다양한 시각 기법을 활용해 압도적인 브랜드 디자인 아웃풋을 만들어냅니다.
다양한 아이디어를 가지고 있더라도 그것을 실제로 완벽하게 구현하는 디자이너는 찾기가 어렵습니다. 그래서 3D 작업까지 진행할 수 있는 디자이너에 대한 니즈도 더더욱 커지고 있는데요. 3D를 직접 다루지 않더라도 3D 작업의 전체적인 워크플로우를 이해하고 학습할 수 있습니다. 차별화된 디자이너가 되실 수 있도록 브랜드 콘셉트에 맞는 다양한 디자인 아웃풋을 구현하는 스킬을 알려드릴게요!
❸브랜드 디자이너에게 필요한 핵심 스킬만 효율적으로
많은 브랜드 디자이너 분들이 3D 툴을 배우고 싶은데, 어디서부터 배워야 할지 막막하고 고민만 가지고 계시다는 것을 잘 알고 있습니다. 3D 그래픽 디자이너가 아닌, 브랜드 디자이너가 꼭 알아야 하는 핵심 스킬만 가져가도록 도와드릴게요.
사용할 일도 없는 어려운 3D는 이제 그만! 브랜드 디자이너에게 필요한 핵심 3D 스킬만 속성으로 학습합니다. 3D 더 이상 어렵지 않아요. Cinema 4D + Redshift의 기본 기능만으로 압도적인 아트웍을 만들어봐요!
"쉽고 간단하게! 기본적인 기능으로만! 효율적으로 3D를 배워보세요.
커리큘럼
크리에이터
큐리
안녕하세요,
디자이너 큐리입니다.
상장한 국내 스타트업 브랜드 디자이너에서 해외 글로벌 IT 대기업까지. 전 세계 1위 규모의 게임 파트(League of Legends, Battlegrounds, APEX) 시니어 브랜드 디자이너가 그동안 쌓아온 다양한 디자인 접근법과 테크니컬 스킬을 공유합니다.
브랜드 디자인 클래스
Part.2를 만든 이유
사실 디자인 이론에 대한 서적도 많고 최신 디자인 트렌드나 디자인 아티클도 많잖아요. '좋은 정보들을 쉽게 접할 수 있는 세상인데 왜 디자인이 어렵다고 느끼는 사람들이 많을까'라는 고민을 클래스 기획 초기에 정말 많이 했어요.
생각을 해보니 디자인 원리나 이론, 최신 디자인 트렌드라는 게 단순히 눈으로 보거나 모니터 화면으로 읽는다고 내 것이 되는 게 아니라는 거예요. 정말 좋은 이론들을 내 것으로 만들려면 눈으로만 보는 게 아니라 내 작업에 반영해 보고 실패해보고 다시 고쳐보고 개선해나가는 과정을 통해서 '이렇게 적용하는 거구나'를 깨달아야 비로소 나의 능력이 되고 응용도 할 수 있고 더 나아가서는 내 스타일도 구축할 수 있게 되는 거죠.
그런데 주변에는 디자인 이론이나 트렌드만 소개하고 그 결과값만 보여주고 있었어요. 원리를 하나씩 적용해 보면서 그 과정을 깨우칠 수 있게 코칭 해주는 코치가 없는 거예요. '이렇게 하면 돼!'라고 말하는 감독만 있고 그 과정을 함께하는 코치가 없는 거죠. 이론도 알려주고 작업도 같이 하면서 그 과정을 하나하나 설명해주는 사람이 없어요.
'사람 한 명이 감독도 하고 코치도 해야 하는데 이걸 누가 할까?'
'그래, 그럼 내가 해보자.'라는 마음으로 클래스 기획을 시작했고 그렇게 시작된 클래스가 이번 브랜드 디자인 클래스 Part.2입니다.
디자인 원리와 트렌드를 모든 과정에서 되짚어주고 그 결과물까지 완벽하게 만들기 위해서는 가장 큰 한 가지를 포기해야 했어요. 바로 회사.
억대 연봉의 대기업을 퇴사하고 1년 동안 클래스 제작에만 몰입했어요. 디지털 드로잉부터 포토샵, 레터링, 일러스트레이터, 3D까지. 기본적인 디자인 원리부터 최신 디자인 스킬까지 모두 담은 클래스를 만들었고 그 결과가 브랜드 디자인 클래스 Part.2 그리고 Part.3가 될 거예요.