내가 전달하고자 하는 목적으로 시선을 끄는 방법

안녕하세요, 일러스트레이터 이소베입니다. 저는 사람들의 시선을 잡아끄는 매력을 표현하려면 정확한 컨셉과 그림을 즐겁게 그리는 열정이 필요하다고 생각해요. 내가 무엇을 전달하고 싶은지, 무엇을 표현하고 싶은지. 여러분이 그림을 그리는 목적을 가질 수 있도록 또, 열정을 가질 수 있도록 도와드릴게요. 어떻게 하면 조금 더 보고 싶은 일러스트를 그릴 수 있을지 알려드릴 거예요.

그래서, 이번 클래스에 저의 모든 노하우를 꾹꾹 눌러 담았습니다! 여러분의 조력자가 되어 드릴게요.

중요하지만 놓치기 쉬운 기본기 갖추기와 공부 방법

일러스트의 기본기를 알고있어야, 훨씬 탄탄한 일러스트를 만들 수 있어요. 특히, 형태 부분은 가장 중요한 기본기 요소 중 하나입니다. 저도 많이 어려워하는 부분이었지만, 완성도를 해치지 않을 정도의 형태는 필수라고 생각했기에 꾸준히 공부했어요. 이번 클래스에서는 형태를 포함해 기본기를 숙지하는 데 필요한 다양한 방법을 알아보고 여러분과 함께 공부해 볼 거예요.

저도 완성형 일러스트를 먼저 접하고 기초를 나중에 다지기 시작했기 때문에 누구보다도 기초와 형태가 고민이 되었어요. 그래서 같은 고민을 하고 계신 분들이 어떤 부분에서 어려움을 느끼는지 이해하고 있어요. 하지만, 차근차근 공부하면 누구에게나 성장의 길은 열려있답니다! 저와 한 칸 한 칸 천천히 나아가보지 않으실래요?

빛 묘사를 통해 화려함 불어넣기

우리가 일상에서 가장 흔하게 볼 수 있고, 그림에서 화려한 요소 중 하나로 작용할 수 있는 것이 바로 '빛'이죠. 저는 항상 빛 작업을 먼저 시작하고 묘사를 시작하는데요. 빛의 방향과 투영하는 부분만 잘 묘사해줘도 그림에서 분위기의 반은 완성된 거예요. 또, 빛이 투영되는 방향만 바꿔도 다양한 분위기 연출이 가능하고 색감도 다르게 표현할 수 있답니다.

그래서 이번 클래스에서 주로 다루게 될 부분은 '빛'에 대한 부분이고, 그와 밀접한 연관성이 있는 '어둠과 그림자'의 관계에 대해 설명하려고 합니다. 빛과 어둠만 제대로 이해하고 있어도 그림의 완성도를 높일 수 있어요. 어둠은 어떻게 표현하면 좋을지, 그림자는 어느 부분에 그려 넣어야 할지 제가 전부 알려드릴게요.

'매트페인팅 기법'과 매력을 끌어올리는 마법 같은 보정 방법

빛을 더욱 잘 활용하기 위해선 그만큼 배경도 중요해요. 나뭇잎 사이사이로 쏟아지는 빛이라던가, 지하철 밖에서 새어 들어오는 빛 등 복잡한 배경 작업을 할 때는 프리소스를 일러스트처럼 작업하는 방법을 알아두면 좋답니다. 이미지를 일러스트에 녹여내는 과정인데요. 이미지를 어떻게 사용해야 자연스럽게 일러스트에 녹아들지 저만의 노하우와 보정법을 알려드릴게요.

일러스트의 완성도를 높이고, 매력적으로 보이게 할 수 있는 방법은 연출도 있지만 역시 보정이 큰 역할을 하는데요. 제가 지금까지 그림을 그려오면서 터득한 포토샵 툴의 장점과 사용 방법, 필터의 종류와 여러 가지 보정 효과. 그리고 질감에 대해서 소개해 드릴게요. 이것뿐만이 아니랍니다! 다양한 보정 방법을 어떤 일러스트에 어떻게 적용하면 좋을지까지 세세하게 배워보세요.

완성한 것 같은데 어딘가 모자라 보이시나요?

분명히 다 그린 것 같은데, 묘사도 다 했는데 어딘가 부족했던 경험이 있으신가요? 밀도 높은 작품을 위해서는 캐릭터 형태의 구조를 잘 파악해야 하고, 그에 맞는 세밀한 묘사까지 입력해 주어야 해요. 분명히 완성한 것 같은데 부족하게 느껴졌던 분께 이유를 설명해 드리고 어떤 부분을 보완하면 좋을지에 대한 방법과 섬세한 묘사 방법을 시연해 드리려고 해요.

여러분, 묘사력은 곧 전투력이랍니다! 그림은 전투력을 가지고 그려야 해요.

묘사도 물론 중요하지만, 완성도를 높여주는 좋은 연출은 여러 가지 요소들이 존재한답니다. 형태와 구도, 구성과 색 배치 등 어떻게 연출해야 더욱 사랑스러운 캐릭터를 탄생시킬 수 있을까요? 제가 효과적인 구성과 구도의 좋은 예와 좋지 못한 예를 보여드릴게요. 여러분이 이해하기 쉽도록 예시를 통해서 클래스를 진행해 볼 거예요. 저만 따라오세요.

표현하고자 하는 컨셉. 캐릭터에게 선물해주세요.

저는 평소에 일러스트를 그리다가 흥미가 떨어지거나, 색다른 것이 그리고 싶어질 때는 '컨셉 일러스트'를 그려요. 평소보다 묘사를 줄이고 보여지는 면적을 조절해서 효과를 부각하곤 한답니다. 어떨 때는 제가 전달하고 싶은 부분을 더욱 효과적으로 표현해 주기도 하거든요. 컨셉 일러스트는 자신이 표현하고 싶은 단 한 가지 요소를 정하고 그리는 것이 조금 더 편하실 거예요. 그래서 다양한 래퍼런스를 모으는 게 중요합니다.

컨셉 일러스트 챕터에서는 보석 같은 눈 채색 방법, 소재를 자연스럽게 이용하는 법, 화려한 마무리 방법을 알려드려요. 또, 앞에서 배운 빛을 중점으로 적은 시간과 간결한 묘사로 캐릭터를 더욱 돋보이게 만들어 볼 거예요.

방향을 찾지 못해도 괜찮아요!

위의 두 그림은 같은 캐릭터지만 다른 채색법으로 그린 그림이랍니다. 캐릭터를 채색하는 방법은 정말 여러 가지가 있어요. 자신이 추구하는 스타일이나 개성, 사용하는 브러쉬로도 달라지는데요. 제 클래스에서는 두 가지의 셀채색법에 대해서 알려드릴 거예요. 하지만 궁금하실 부분을 위해서 반무테도 가볍게 다뤄 볼 예정이랍니다.

그림은 추구하는 방향에 따라서 여러 가지 색을 띠게 돼요. 저는 좋아하는 부분을 찾아가면서 동시에 실력이 늘어나는 게 그림이라고 생각해요. 여러분이 어떤 분위기를 추구하고 어떤 캐릭터를 추구하는지, 어떤 스타일의 일러스트를 좋아하는지 제 클래스를 통해서 한 번쯤 생각해 보셨으면 좋겠어요.

저는 처음부터 기초도, 방향성도 잡지 못했기 때문에 꽤 오랜 시간 방황했답니다. 그래서 멀리 돌아서 왔고 이제서야 틀을 조금씩 잡아가고 있어요. 그렇기에 일러스트에 대해 고민이 많은 여러분께 늦지 않았으니 다들 괜찮아! 충분히 할 수 있어! 라고 격려해 드리고 싶어요. 포기하지 않고 그려 나갈 수 있도록 제가 여러분을 이끌어 드릴게요. :)