감성이 뚝뚝 묻어나는 그림을 그려요

휘몰아치는 감정의 소용돌이에 빠진듯한 기분을 느껴보신 적이 있나요?

안녕하세요. 감정을 그림에 담아내는 일러스트레이터 시우입니다. 형태가 없는 감정을 내 취향에 따라 형상화하며 그림으로 녹여내는 작업을 하고 있어요. 말로 표현할 수 없는 감정들을 그리고 싶은 대로, 좋아하는 취향들을 그림에 담아내다 보면 하나뿐인 나만의 일러스트로 탄생하게 되죠.

차근차근, 나만의 이야기를 담아요

평소 영감을 어디서 받는지, 현재의 그림체를 어떻게 갖게 되었는지, 제 작업 방식을 궁금해하시는 분들이 많았어요. 이번에 클래스101을 통해 저의 작업 방식과 다양한 팁들을 모두 알려드리고자 해요. 저와 함께 자신만의 이야기가 녹아든 일러스트를 그려봐요!

클립스튜디오를 이용해 일러스트 그리기

이번 클래스에서 클립스튜디오의 다양한 기능을 이용해 일러스트를 그려볼 거예요. 다양한 브러쉬와 소재들을 다운받을 수 있어 보다 쉽게 본인이 표현하고 싶은 일러스트를 완성시킬 수 있어요. 자주 쓰게 될 도구와 단축키는 물론, 클립스튜디오의 기초를 저와 함께 차근차근 배워봐요!

인물 일러스트의 기본! 기초 인체 드로잉

캐릭터를 그리기 위해서는 일단 인체의 구조를 알아야겠죠? 제 클래스에서는 기본중의 기본인 상체를 함께 그려볼 거예요. 인체를 간단히 도형화하여 구조를 이해하고 보다 쉽게 인체를 그려봐요.

인물 일러스트에서 가장 많이 그리게 되는 인체 부위는 어디일까요? 저는 손과 얼굴이라고 생각해요. 감정을 표현하기에 가장 직접적이고 효과적이기 때문이죠. 원하는 자세를 그릴 수 있게끔 다양한 구도의 손과 얼굴을 그려봐요.

이야기의 주인공, 매력적인 캐릭터 만들기

인물은 감정을 표현하기에 효과적인 수단이며, 일러스트 분위기의 주축을 담당하는 가장 큰 인상을 남기는 매개체라고 생각해요. 그래서 인물이 등장하는 일러스트에서는 캐릭터가 얼마나 눈길을 잡아끄는지가 중요하죠.

눈, 코, 입에 따라 캐릭터의 성격이나 분위기가 달라보이는데, 본인이 좋아하는 캐릭터의 취향을 알아야 즐겁게 캐릭터를 만들 수가 있어요. 부드러운 캐릭터와 날카로운 캐릭터의 특징을 알아본 후 본인의 취향을 담아 나를 대변하는, 혹은 본인만의 캐릭터를 만들어봐요. 덤으로 나의 캐릭터에 간단히 흑백으로 색을 채워본 후, 캐릭터에 어울리는 소재 브러쉬도 사용해보아요!

분위기에 따른 빛과 색

따뜻한 노을이 지는 하늘, 뜨겁게 타오르는 불꽃, 새벽녘 창문을 통해 들어오는 달빛. 상황에 따라 빛과 색이 달라지고 분위기 또한 크게 바뀝니다. 적절한 빛과 색의 사용은 그림을 더욱 풍부하게 해주고 입체적으로 만들어주죠. 빛과 색에 대해 알아보고 분위기에 따라 색을 조합해봐요.

감정을 키워드화하여 표현하기

형태가 없는 감정을 구체화하여 그림으로 옮긴다는 것이 어떤 과정을 거쳐야 하는지 감이 잡히지 않는 분들이 많으실 거예요. 본인이 표현하고 싶은 것이 무엇인지, 감정을 대략적인 키워드로 나누는 것부터 이야기에 살을 붙이는 법까지, 저의 노하우와 작업 과정들을 알려드릴게요. 나만의 감정을 담은 일러스트를 함께 그려나가요.

작지만 중요한 부분들. 섬세한 표현

작고 소소한 부분이라 놓치기 쉽지만 이 부분들을 신경 쓴다면 인물의 깊이감이 생기는 것은 물론 일러스트의 퀄리티와 집중도도 향상시킬 수 있어요. 제가 가장 중요하게 여기는 부분들은 바로 머리카락과 눈동자예요. 빠르고 쉽게 디테일을 올릴 수 있는 머리카락 표현과 상황에 따른 효과적인 눈빛 연출법 등 소소하지만 큰 차이를 가져오는 팁들 알려드릴게요!

다른 시간과 다른 공간에서,

같은 것을 함께 그려요

비록 만화나 애니메이션과 같은 일러스트를 전공하지는 않았지만 그림 그리는 게 저의 감정의 표출구이자 즐거움이었기 때문에 여기까지 오게 되었어요. 저 역시 일러스트를 혼자서 그려왔기 때문에 그림을 혼자 시작하시는 분들과 함께 제 과정들을 공유하고 싶어요 :)