💡 これについて考えたことはありますか？

私も最初は同じでした。

音楽理論？楽器を演奏するの？全部は知らなかった。

お気に入りの曲に合わせて歌うことから始めました。

楽器をちゃんと扱えなかったし、録音機材も持っていなかった

ぶつかり合って学びながら初めての楽曲をリリースした二人は、

現在、私の曲のうち30曲以上が世界に出ています。

その過程で ホームレコーディング、ミキシング、マスタリング、アルバムアート、プロモーションコンテンツまで

一人でやる方法を自分の体で学びました。

📌 このクラスで学ぶこと

1。実務：作詞/作曲、録音、ミキシング/マスタリング
- 作詞/作曲: メロディーのアイデアを見つけ、歌詞のテーマとムードを設定し、曲に合ったビートを見つけましょう
- 録音: ホームレコーディング機器、DAWセッティング方式
- ミキシング/マスタリング：ボーカルチューニング、EQ、コンプレッサー、リバーブの使用、基本的なマスタリングプロセス
2。リリース準備:ディストリビューターの検索、リリース資料の設定
- 販売代理店を探す：大規模および中規模のディストリビューターの特徴、長所と短所、実際のコラボレーション経験
- リリース素材設定：メタデータ作成、オーディオフォーマット変換、歌詞登録など
3。プロモーションと収益化:SNSコンテンツ、プロモーション、著作権/決済
- SNS コンテンツ: リールやショーツなどのショートビデオを企画・制作するノウハウ
- プロモーション：YouTubeとInstagramの広告実行、目標設定、予算効率化戦略
- 著作権/和解: 著作権と出演者の登録手続きとストリーミング収益構造の理解

音楽で一番大切だと思うのは、「ついていく能力」です。

素晴らしい音楽を作るために一生懸命投資するのは素晴らしいことですが、それで成功するアーティストはごくわずかです。多くの人は多額の資金を投資して取り戻すことができず、音楽よりも現実に焦点を当てています。

だから私は 負担を最小限に抑えながら、スキルを磨き、優秀な人々とコラボレーションし、音楽の品質を継続的に向上させる持続可能な方法知らせたいんだけど。

あきらめずに一貫して音楽をリリースすることが成功の最大の基盤です。

1年に1〜2曲しかリリースされない場合、成長率は鈍化することになります。

頻繁なリリースを通じて経験と露出を増やすことは、このクラスの重要な中核であり、私がこれまでそうしてきたやり方です。

📌 受講後に期待される変化：完璧主義を捨ててアーティストになる方法

音楽は問題ではなく、「始まり」だということを実感させてくれます。完璧になりたいというこだわりから離れ、音で自分のストーリーを自由に表現することの楽しさを学びます。技術的な完成度よりも大切な「ジャスト・ドゥ・イット」の精神を学べば、創作の敷居が下がる。

自分が曲を作っているのをリアルタイムで見ることで、曲作りの漠然とした基準を設定したり、自分の仕事のルーチンをデザインしたりできます。

キューブベースの使い方から基本的なミキシングやマスタリングまで、音楽を完成させるためのテクニックを学びましょう。さらに、配布に必要な書類、著作権、実務上の権利、関連する著作権など、アーティストが知っておくべき権利と収益構造を明確に理解し、自分の曲を世界に直接リリースする準備ができています。

このクラスでは、音楽が好きでもリリースまで行ける、現実的なルートをお見せします。

コーナーから音楽リリースまで：ホームレコーディングのオールインワンガイド