당신의 사운드가 촌스러운 이유

흔히 말하는 "노래방 사운드" 또는 "촌스러운 사운드"를 벗어나려면 어떻게 해야 할까요? 더 나아가 "프로의 사운드"는 뭐가 다르길래 저렇게 완성도있는 사운드가 나올까요? 이 고민은 어느정도 비트메이킹에 익숙해지고 나면 자연스럽게 따라오게 됩니다. 이 문제를 시원하게 해결해줄 수 있는 멘토나 강의를 찾고싶어도 누구를 찾아가야할지, 어떻게 검색해야 할지 막막하셨나요?

안녕하세요! 태비(TAEB)입니다!

래원(Layone), 던말릭(Don Malik), 언텔(Untell), 지스트(GI$T), 쿠로(KURO), 김미정(yourbeagle), 해일(77aeil) 등 다양한 아티스트과 협업을 이어나가고 있는, 비트메이커 &사운드 디자이너 태비 (TAEB)입니다! 오프라인 레슨에서만 공개했던 비트메이킹 & 톤 메이킹의 노하우들을 여러분에게 알려드리고자합니다.

힙합에서 중요한건

화성학이 아니라 톤메이킹과 리듬입니다.

멜로디가 중점이 되는 음악들에 있어서 화성학이 정말 중요하다는 사실은 누구나 아실겁니다. 하지만 힙합에서 가장 중요한 것은 "톤 메이킹" 그리고 "리듬"입니다. 많은 비트메이커 분들이 어려움을 느끼는 파트이기도 합니다. 때문에 우리가 가상 악기가 제공하는 사운드만 한 시간 넘게 뒤적거리고, 좋은 샘플들을 하루종일 찾고 있는 이유이기도 하죠.

"프로"와 "아마추어"를 결정짓는 핵심적인 요소이기도 한 톤메이킹과 리듬! 제게 찾아온 많은 오프라인 수강생들이 제가 가진 솔루션들을 통해 그 한끗차이를 이제는 스스로 만들어 가고 있습니다.

세련된 사운드들의 비밀

톤 메이킹은 힙합 음악의 핵심입니다. 트랩 비트가 다 비슷한 것 같지만, 잘 만든 사운드의 트랩 음악은 분명한 차이가 느껴질 만큼 고급스럽습니다. 고급스러운 톤에는 어떤 비밀이 있을까요? 좋은 비트를 만들기 위해서는 무엇을 알아야 할까요?

아직도 감으로만

드럼을 찍고 계신가요?

많은 분이 감으로만 드럼을 찍습니다. 구간 반복을 해가며 여기가 맞는지 저기가 맞는지 찍어보고 지우고를 반복합니다. 그렇게 1~2시간이 지나서 겨우 완성하는 경우가 많죠. 이제 그런 비효율적인 작업은 그만하셔도 됩니다. 리듬에는 법칙이 있기 때문입니다.

어느 정도 드럼을 찍는다고 생각하시는 분들도 놓치고 있는 변칙적이고 아름다운 리듬을 만드는 비법들! 여러분들이 드럼과 리듬을 구성하는 것에 더는 어려움이 없고, 자신감을 가질 수 있는 원포인트 레슨을 해드리겠습니다.

내 음악을 정리할 수 없으면

여전히 아마추어입니다.

왠지 내 음악이 답답하고, 선명하지 못하다고 느끼나요? 후렴을 열심히 만들어도 꽉 찬 느낌이 들지 않으신가요? 여러분의 음악을 정리하고, 다이나믹을 살아 숨 쉬게 만드는 열쇠가 있습니다. 내음악이 폭발적으로 성장하기 위한 노하우들을 배워보세요.

오픈 프로젝트 파일 제공!

숨김 없이 전부를 보여드릴게요.

제가 작업했던 파일 중 여러분이 도움이 될 만한 최대한 많은 프로젝트를 공개하겠습니다(Ableton Live 11이 필요합니다). 그리고 어떻게 프로젝트를 구성하게 되었는지 소개하겠습니다. 제가 만드는 과정만 잘 따라오셔도 여러분들은 저보다 훨씬 훌륭한 음악을 만드실 수 있습니다.

음악, 정답은 없지만,

오답은 있습니다.

여러분의 가치를 올리고, 비트의 퀄리티를 높여보세요. 고급스러운 사운드와 드럼은 어떻게 만들어지는지 감을 잡고 직접 구현해보세요. 이제는 디테일을 고집해야 할 차례입니다. 음악에 정답은 없지만 수많은 오답들이 있습니다. 그 오답들을 지워드릴게요. 후회가 남지않는 클래스로 만들어드리겠습니다. 그럼 클래스에서 만나요!