동화 속에서 막 나온 것만 같은 색감과

몽환적인 분위기를 가득 담은 일러스트,

보기만 해도 신비롭고 반짝반짝한 그림을 그리고 싶은데

막상 나오는 건 추구미와는 전혀 다른 그림들..

도대체 어떻게 그려야하지? 🥲

몽환적인 일러스트를 그리고 싶다면,

현실적인 색과 질감을 그대로 옮겨서는 안 돼요.

피부는 살구색, 눈은 검정… 그런 정답 대신,

현실과 비현실 사이, 어딘가 흐릿하고 아름다운 색을 선택해야 하죠.

색이 그림의 분위기를 잡는다면,

질감은 상상력을 자극해서 그림의 생동감을 더해요

질감 하나하나가 어우러져

마치 동화 속 한 장면을 발견한 것 같은 기분을 느끼게 해줘요

보이는 대로 그리는 게 아니라,

느껴지는 무드를 담는 색감과 질감.

그게 바로 몽환적인 그림의 시작이에요

그런데.. 저는 그 전에 .. 사람을 잘 못그려요.. 그래도 가능할까요?

걱정마세요!

이번 클래스에서는

정면, 반측면, 하이/로우앵글 등 다양한 각도에 따른 얼굴 배치부터

인상 특징을 살린 인상 (둥글, 날카로운, 처짐 등)과

입체적인 이목구비와 신체 부위 묘사까지 모두 함께 알려드릴거에요.

나만의 추구미를 담은 인물을 그려보고,

어디에서든 눈길을 끄는 몽환적인 분위기까지 함께 연출해 볼 수 있는

저만의 공식을 꾹꾹 눌러 담았어요!

핀터레스트 감성,

보정이 다가 아닙니다!

그렇다면 감성을 머금은 핀터레스트 감성의 인물은 어떻게 그려야할까요?

완벽한 비율보다 더 중요한 건 사람의 ‘분위기’ 라고 생각해요.

광대와 코, 헤어라인

심지어 애교살 두께도!

사람의 분위기를 좌우하는 요소는 생각보다 천차만별이랍니다.

놓치기 쉬운 포인트를 살리는 관찰법과

나만의 방식으로 인물의 감성을 담는 법을 배워요.

🫧 특히 핀터 감성의 몽환적인 소녀를 그리고 싶다면

어디를 어떻게 살려야 하는지 세세히 알려드릴게요.

🧚‍♀️ 이런 분들을 위해 준비했어요

“내 몽환적인 취향이 그림으로 보여졌으면 좋겠어요.”

내 추구미 가득 담아 나만의 스타일로 그려내고 싶은 그림러

“모작은 그만, 이제 진짜 내 그림이 그리고 싶어요.”

기초는 있지만 스타일이 없다고 느끼는 초보 그림러에게

“저만의 감성으로 팬을 만들 수 있을까요?”

인스타 / 핀터레스트 기반으로 나만의 세계관을 만들고 싶은 크리에이터에게

🧚‍♀️ 우리는 이런 걸 배워 볼 거예요

< 몽환적인 그림을 위한 색감 파악해보기 >

<특징 살린 이목구비 드로잉하기>

여러분의 추구미는 무엇인가요?

사슴상? 고양이상? 혹은 고양이상인가요?

여러가지 이목구비가 주는 분위기를 재밌게 조합해서

느낌있는 선과 면을 사용해서 다양한 인상과 분위기의 소녀를 그려보아요

눈매가 쳐졌는지 사나운지와 같은 단순한 내용이 아니에요!

놓치기 쉬운 매력 포인트들을 관찰하는 법을 속속들이 담았어요

< 오만가지 색깔이 들어가는 혈색 표현하기 >

피부 두께나 공간 등에 따라 는 인물은 생각보다 정말 많은 색깔을 가질 수 있어요

다양한 색깔을 간단하게 혼합해서 소녀의 입체감과 생동감을 더해요

신비로운 분위기를 자아내는 핀터 감성의 인물화를 그릴 때

자주 사용 되는 피부 표현까지 익혀 봅니다.

< 생동감 넘치는 이목구비 표현하기 >

< 결을 살린 페이셜 헤어 디테일 넣기>

머리카락 한 올, 속눈썹 한 가닥이 매력의 핵심이 될 수 있다는거 아시나요?

헤어 스타일의 큰 영역 부터

잔머리와 구렛나루같은 아주 작은 부분까지도 살려서

시선이 머무는 인물을 그리는 법을 배워봅니다!

< 그림이 돋보이는 소품 묘사하기>

그림이 돋보이기 위해서는 인물 뿐만 아니라

어떤 소품들이 들어가 있는지도 중요하죠!

이 챕터에는 그리기 어렵다고 생각했던 디테일한 소품들을 어떻게 묘사할 수 있는지 담았어요

내 취향의 몽환적인 소품들을 몽땅 넣어 한층 더 매력적인 작품을 만들어 보아요!

< 다양한 질감을 믹스하여 분위기 표현하기 >

뭉근하고 흐릿하게 쌓아올린 파스텔 위에 날카로운 연필까지,

다양한 질감이 어루러지는 채색 방법을 통해 꿈인듯 현실인듯 신비로운 분위기를 표현해보아요

<색감과 질감으로 나만의 ‘추구미’ 완성해보기>

포슬포슬한 파스텔 브러시와 섬세한 연필 질감, 반짝이는 펄..

한 장면 안에 다양한 질감을 어우르는 믹싱 기법,

생략과 강조, 디테일 표현법까지

몽환적인 분위기를 보여주기 위한 요소들을 활용하는 방법을 연습해봐요.

< 몽환적인 보정 공식 A to Z >

프로크리에이트의 곡선과 필터와 같은 기본 기능을 활용해서

간단한 터치 한번으로 작품의 분위기를 200% 끌어올려요

< 카메라에 담은 듯 감성있는 일러스트 구성 >

Coquette core, Cottage core, Dreamy Aesthetic...

이렇게 자신의 추구미를 표현할 수 있는 단어들이 점점 많아지고 있어요

핀터 감성 낭낭한 일러스트를 그리기 위해서

연출과 소품을 구상하는 방법과 SNS 업로드 시 편집하는 방법까지.

잘 그리는 방법에서 나아가

내 그림에 전 세계 사람들의 호응을 얻고 세계관을 구축하는 방법을 배워볼 거예요!

클래스를 시청해주시는 모든 분들께

이 과정을 공식화해서 손쉽게 사용하실 수 있도록 정리 자료도 제공해드릴게요

💡

사실은 저도 그림 그리기 지쳤어요..

한 작품 그리는데 20, 30시간씩 쓰던 사람으로서

퀄리티를 유지하면서 작업 시간을 단축하는게 가장 큰 숙제였어요

오랜 시간 고민을 통해 찾아낸

저만의 초간단 꼼수들을 알려드릴게요!