紙から劇場への旅

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こんにちは、私は主にアジアで活動しています 映画監督キム・ヒグン それは。私はたくさんのビデオや映画に取り組んでいます。その中で映画 <角のある少年は釜山インディペンデント映画祭で最優秀賞を受賞し、全国12会場で2週間以上公開されています。

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現在、韓国で劇場公開を通じて登録した監督のみが登録できます 韓国映画監督協会 (D.G.K)私は最年少のメンバーです.

キム・ヒグン映画彼は8年間彼と一緒に働いてきた俳優のチームとして働いており、またそれを率いており、興味深い仕事に取り組んでいます。

しかし、私は映画について学んだことはありません。

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<角のある少年> を制作するまで、私は映画教育を受けたことがありませんでした。

大学にも入らなかったし、高校を卒業したらすぐ 「軍事職場」12歳の時から現在まで仕事を続けながら就職できた理由は、正式な教育を受けていない自分のためです。 効率的な方法というのも、これまでずっと一緒に作品を作ってきたからです。

今は、これまで築き上げてきた経験とノウハウをもとに、 「プロデューサー/ディストリビューター」また、商業映画の提案を受けたり、さまざまな興味深いプロジェクトに参加したり、次の映画の準備をしたり、今年の撮影を計画しています。

他とは異なり、正式な教育から離れています。

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このクラスでは 正式な「企画、撮影、編集」 実際は違います 「紙」から「演劇」への道のりをサポートあなたにあげたいです。学んだ経験をぶつけて記録し、処理し、配信します。

長い間「映画」を作っていて感じたのは、「企画・撮影・編集」は絶対に大事ではないということでした。論文から開始人向かって、そして一緒に その場通り抜けた後、 スクリーンへの旅は大事だったと言われていました。

紙、人、フィールド、スクリーン。この4つのトピックを通じて、実践的な経験に基づいた楽しい解決策をお伝えしたいと思います。

映画の始まり：キャラクターを作り、ストーリーを始めましょう。

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多くの人が「シナリオ」を恐れて、圧倒されていると感じています。ひらめきを求めて一晩中過ごします 「私は演出をしているだけで、アーティストを探しています。」私もそう言うことにします。私がはっきり言えるのは、「シナリオ」はプログラミングのような一種の「技術」だということです。

この「技法」をきちんと学べば、役者が作品にやって来て、あなたがその分野で最大の揺るぎない中心地となるでしょう。

良い投資を得る方法、韓国のシナリオの書き方など、さまざまなテクニックに関する本がたくさんありますが、確かに言えるのは1つのシナリオだけです。 「俳優は演技したいから頭がおかしいと思う」 シナリオを書き留めておく必要があります。

俳優を魅了する「魅力的なキャラクター」を作る方法登場人物がひとつの目標に向かって走るストーリー展開と、想像力を非常に簡単かつ効率的に画面に導く「脚本法」についてお伝えします。

映画の準備：場所、別のキャラクター

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映画の素晴らしいシーンは、「場所」と「キャラクター」が調和して向き合うときに起こります。 「場所」は実際には映画の別のキャラクターですそれでおしまい。ロケーションハンティングというと、私が考える一番大切なことは、その場所が何を伝えているかを「聞く」ことです。

ある場所の言うことを聞くことは、その場所に行くべきキャラクター同士に共通点があるかどうかの判断です。

自分の「キャラクター」が何のために動いているのか、どこに行けばいいのかを考え、場所を見つける必要があります。場所は、ミーズ・アン・セーヌが得意とする場所だけでなく、制作が円滑かどうか、許可を得られるかどうかなど、制作に関する状況も考えておくべきです。

私が得意なことの一つはこれそれは「場所」に出会い、説得して許可を得るプロセスです。韓国だけでなく、日本やシンガポールでの撮影で経験したさまざまな場所で自分のノウハウを共有します。

適切な場所を見つける方法（会う、見つけない）
位置情報を 100% 活用 (その場所で必要なものを見つける)
みんなを笑わせる「許可」を得る方法 (説得と交渉)
高速で信頼性が高く高速なサイトのためのロケーション活用方法と注意事項

これらの秘密を知れば、私の映画のシナリオや完璧なロケ地もわかるでしょう。

映画制作：「力の源」というイメージのために

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_{<角をかいた少年> トレーラービデオ}

キム・ヒグン監督自身が撮影・編集した <角のある少年です >。

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単なる「撮影」の理論や方法ではなく、「映像とシーン」の使い方を教えたい。

私は自分の撮影や編集方法にこだわっていて、ありがたいことに撮影監督としてラブコールを受けたり、他の監督の作品を撮影したりしています。

機材も良くないし、撮影についての深い理論もない。

しかし、作品に入るときに「カメラ」がとらえるべきイメージの基準ははっきりしていて、作品の柱として何を見せればいいのかがはっきりしています。

私の映画の「シーン」がパワフルになる方法と理由をお伝えします。

映画の隠れた中心：カメラの裏側、俳優とのコミュニケーションの仕方

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ザ・ムービー カメラの後ろにいる人セット 前に立っている人畑があるからこそ作られます。私は8年間一緒にいた俳優チームを率いており、今でも一緒に作品を作っています。私は毎週演技を学び、常にトレーニングを重ね、スキルを磨き、向上させようとしています。

あなたが監督なら、誰よりも「俳優」を自分の人にする方法を知り、それらを効果的に扱う方法を知る必要があります。俳優の演出の仕方や俳優が何を求めているのか、体験を通して学生のみなさんへ キャスティングから撮影まで 監督として、俳優の信頼を得て、求めるキャラクターを手に入れるには、 '演技方向お知らせします」.

予期せぬ状況への対応：状況を見失わずに演出の素早さを身につける方法。

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撮影していたとき、私は計画していませんでした 突然の状況それらが発生します。難しい場面も多いが、その状況に適応し、メリットを見失わないためには、監督自身が「演出の速さ」を持っている必要がある。その速さが適切な状況に合致すると、予期しないシーンが発生し、ムービーを保存するきっかけにもなります。実際、多くの映画はシナリオに登場する通りに撮影されるわけではなく、制作段階で多くの変化があります。

この時「素早い演出」がなければ、計画やシナリオに費やしたお金と時間を無駄にしてしまいます。ここで監督の能力が発揮されます。監督が揺れなければ、何も揺れません。

現場で揺るぎない監督になれるように、「演出の速さ」を育てる方法を紹介します。状況は避けられず、克服されます。

映画、世界へ：「観客」との出会いと配給準備

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「映画」は、作られた瞬間「観客」のものです。観客がいなければ、映画を作るプロセス全体が不要になるかもしれません。また、「流通」の過程でいつも絶望感も多く、「限界」だと感じていました。「配給」は、単に配給会社との契約を結んだり、映画祭に参加したりするだけでは終わりません。

「流通」とは何か戦略それは おんちゲームまた、視聴者にリーチするための素晴らしい旅でもあります。

配信するには、全体的なプロセスに精通している必要があり、ディレクターは僕の「誰だ？」マイワーク「戦略を考えるには、これが何であるかを正確に知る必要があります。これまでの経験を元にディストリビューターを立ち上げ、自分で作品を配信しています。

どんな映画祭で、どうやって応募するの？
ディストリビューターと契約する際の注意点
映画館、OTT、IPTVに行くにはどのような準備をすればいいですか？
「配布」後にすべきこと
よく「配布」されている作品の特徴とは

私の経験に基づいて、最も実用的なものをお見せします。自分で映画を作りたいなら、スクリーンにとらわれて観客に会わないといけない！

連続映像:プロジェクトで業界の人々を納得させる方法

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いつでも、どこでも、1分以内に次の映画を上映できるようにしています。私は18年の釜山国際映画祭リンク・オブ・シネアジアで投資家とのビジネスミーティングを最も多く行った記録があります。

映画を作るだけじゃない ビジネスとつながる方法、自分の仕事をどのように処理し、投資し、分配するか。 とりわけ、企画段階での映画の展開の仕方、投資家への売り込みの仕方、映画業界に関わる人とのコミュニケーションの仕方、そして私の作品が業界での位置付けやシーンの作り方について紙を持って人と会う方法などについてすべてお伝えします。

すぐには必要ないかもしれないけど、重くならず、リーズナブルな価格で、いつか知っておかなければいけないビジネスについてのお話をお伝えしたいと思います。

映画を楽しもう：映画を宣伝して制作費を支払う、クラウドファンディングを成功させる秘訣

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最近では、自主映画だけでなく商業映画もクラウドファンディングしていますが、クラウドファンディングの最大のメリットは広報と資金調達「同時に進められる部分ですね。

<角のある少年 > 私が軍曹だった頃、クラウドファンディングを始めました。 フルタイムで働いた場合、生産費500万ウォンの資金調達に成功し、促進に効果的これは私ができたことの素晴らしい例です。

初めての映画を制作しようとすると、投資家とすぐに会ったり、さまざまな映画祭の資金や制作支援プロジェクトを支援したりするのに多くの時間を費やす必要があります。

「クラウドファンディング」は、映画に報酬を与えたり、チケットを事前に販売したりする方法と考えがちです。 まだ制作されていない映画のチケットとグッズ一番大切な約束を 200% 守る方法を通して、売れ行きを良くする方法、生産コストを上げてうまく宣伝する方法をお伝えします。

誰かの心に火をつけたいと願っています。

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_{<2014、「ホワイト・イズ・ダーティ」撮影サイト>}

クラス101を開くという申し出を受けた後、私は多くの問題を抱えていました。準備中の作品もありますし、進行中のプロジェクトもたくさんあったので、さっそく選定しなければなりませんでした。数週間考えてみると、「映画」を作りたいと思って歩き回っていた方法を思い出しました。私は本当に単純です 「ムービー」作りたかったのは、 「映画監督」私はこれになりたかった。

でも学校も本も講義もたくさんあったのに 実際に必要なもの私に話す場所がないと感じました。当時私が必要としていたのは、正式な教訓や理論ではなく、心に火花を散らすようなものでした。

10年前、演出への情熱だけで歩き回っていたときのことを考えて、このクラスを誰よりも良いものにしようと決心しました。10年前の私と同じことをすべてお話しします。

講義だけで終わるわけではありません。学生一人ひとりが本授業を通して自立し、自立できるよう 一緒に歩く同僚私はなりたい。

私が初めてデジタルカメラで短編映画を制作した12歳のときから、インディペンデント映画祭での大賞受賞、劇場公開、配給会社の設立、商業映画の提案を受けるまで 彼らはどのような選択と懸念をしましたか どんな間違いをしましたか。

私の作品に基づいて 「選択、方法、間違い、結果」について積極的に話していきたいです。これまで何度も試行錯誤してきたこと、転倒によって生じた傷は、すべての学生にとって強い指針となるでしょう。

他に類を見ない単身制作システム、キム・ヒグン監督「映画製作教室」

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