こんなことを学びます

キャラクターの変形と人体の基本

魅力的なキャラクターの変形や基本的な人体構造を学びましょう。

画面を最大限に活用しよう

キャンバスをより効果的に作成できるように、レイアウトについて学んでください。

やわらかな水彩感のペイント

適切な色の組み合わせを学び、適用して、明るい色のイラストを描きましょう。

効果的なイラスト修正方法

レイヤー属性を積極的に活用して品質を向上させる方法を学びます。

クリップスタジオの使用方法

Clip Studioの基本的なインターフェースから実用的な機能まで、すべてを網羅します。

ピッコマ人気作『実は私が本物だった』作家yuunと一緒に、少女漫画のようなキャラクターを描いてみませんか？

こんにちは、yuun (ユウン)です。イラストからアニメ、ウェブトゥーンまで、様々な分野を手がけています。『実は私が本物だった』が日本でもピッコマで公開され、たくさんの方に読んでいただけて嬉しいです。

このクラスでは、Clip Studioというアプリを使って少女漫画のワンシーンのようなキラキラでかわいいイラストを描いていきます。

キャラクターの基礎ドローイングから、画面の構成の仕方、雰囲気を演出する方法や補正までを学び、最後には自分が描いたキャラクターに動作をつけて短いアニメーションを作っていきます。

初心者の方から上級者までおすすめしたいClipStudioの機能

このクラスでは、ClipStudioとタブレットを使ってイラストを描いていきます。ClipStudioはキャラクターイラストを描くのに最適なプログラムなので、初心者の方にもぜひおすすめしたいプログラムです。

ClipStudioには、キラキラのダイヤのブラシや、水彩の質感の彩色ブラシ、色彩や雰囲気を左右するさまざまなレイヤーなど、様々なブラシと素材があります。簡単な作業でよりクオリティの高いイラストを描くことができます。

さらにはお手軽なアニメーション機能まで付いているので、イラストからアニメーションまでClipStudio一つでできます。

皆さんもイラストレーターになれるんです！

初心者の方もイラストを描けるように、一つ一つ段階的にお教えします。

キャラクターの基礎ドローイングから画面の構成の仕方、雰囲気を演出する方法までを習得した後、透明感がありつつも華やかな水彩画風の彩色でアニメーションの1カット作りをしていくカリキュラムをご用意しました！

キャラクタードローイングの基礎から一つずつ始めましょう！

最初はアニメのキャラクターをどうやって描けばいいのかわからないかと思います。クラスでは最初に調和のとれた顔の比率を身につけて、デフォルメによる様々なイラストを練習していきます。

そして、キャラクターの特性に合った目鼻立ちを描いて、キャラクターに個性を与えていきましょう。

さらに、人体ドローイングのための基礎からナチュラルな服のしわ、様々なポーズまでを練習し、自分が描きたいキャラクターを自由に描けるように基礎を固めていきます。

風になびく、サラサラの髪の毛を表現するコツを公開！

キャラクターを描く時、髪の毛を描くのが難しいと思われているかもしれませんが、動きを感じる髪の毛は私のイラストの最大のポイントです : )

クラスでは、サラサラで風になびくような髪の毛を表現する、私なりのノウハウをお教えします。自然に舞う髪の質感や形の表現方法を、一緒に描いてみましょう！

作りたい雰囲気を考えながら、要素を構成していきましょう！

必要のないものは取り去って、必要な要素だけを詰め込んでいく作業をしていきます。

テーマを決めて、テーマと合う全体的な雰囲気をつかんだ後、どうすればその人物がもっと可愛く見えるのか悩みながら演出を加え、イラストを完成させていきます。

イラストの魅力を引き出す演出

同じテーマでも、どのように演出するかによって、180度違う作品になることもあります。上のイラストは、同じ構図で髪だけ変化をつけただけなのに、イラスト1枚から感じられる雰囲気が違うと思います。

このように、小さな部分を少しだけ変化させるだけでイラストのクオリティを上げることができます。画面を自分の意図通りに構成する能力、「演出」を練習していきましょう！

写真の上にキャラクターを描いてみましょう！

初めから背景を描くのは難しいかもしれません。そんな時は、実際の写真の上にキャラクターを組み合わせて描くことが有効な方法です。この方法で描いてみると、画面構成をどうすればいいのか少しずつわかってきます。

魔法のような背景補正 Before & After

多くの方々が質問してくれていた補正についてお伝えしたいと思います。 ”百聞は一見にしかず”なので、実際の作業物の補正前と後をお見せします。

今回のクラスで、どうすればCGの機能と特性を効率的に利用し、より完成度の高い結果を導き出すことができるのか、今まで積み重ねてきた私だけの色感補正ノウハウをお教えしたいと思います。

たくさんの個性を詰め込んだ1枚のイラストを描きましょう！

個性溢れるキャラクターを描いて、イラストの雰囲気がより一層かわいくなるように様々な修正を練習してみましょう。私がイラストで一番自信のある部分もこの補正段階です。

薄暗かったイラストが、水彩画風の涼しくて華やかなイラストに変わったのがわかりますか？淡白ながらも少しくすんだ色合いで、キラキラした少女漫画のような印象です。特に難しいプロセスはなく、簡単な理論だけで数十種類の色彩を補正で応用できます。

自分で描いたキャラクター、次は動かしてみませんか？

先ほど学んだスキルを基にして短いアニメーションを作ってみます。キャラクターが生きて動いているような感覚を与える「瞬きの動作」を入れてみましょう。

アニメーション作業の特徴であるセル画の彩色技法も簡単に身につけることができますよ！

【クリエイターからのメッセージ】

こんにちは、作家のユンジです。イラストからアニメ、ウェブトゥーンまで、様々な分野を手がけています。私は主に少女漫画のワンシーンのようなイラストを描いています。愛らしいイラストで見る人にあたたかな感情を伝えたいと思いながらイラストを描いています。誰かの幸せな瞬間をイラストに残すことは、私の最高の楽しみであり夢です。

このクラスで、私と一緒にあたたかな感情を表現したイラストを描いてみましょう。何よりもクラスメイトの皆さんがイラストを楽しく描けるようにお手伝いします。自分だけの色で自分のイラストを一枚一枚愛情をいっぱい込めて一緒に描いてみましょう:)