私は夢見る日常空間にいて、

iPadの絵を描く基礎から応用まで学ぼう！

こんにちは、イラストレーターのRiniです！現在、クラス101でフリーランサーとして働いています 合計 3 クラス進行中です。

'Riniのペン画は絵の基本から始まります'

'MacaとPenで記録した旅行と日常の絵'

また、この時期について多くの方からお問い合わせをいただいております夢のような日常空間にいる、iPadのドローイングまで進めることができた」

私は世界中の何千人ものクラスメートに絵を描く楽しさをもたらしています。

📌 最近 [初めてiPadで描いた絵] 本が公開されました！

私はほとんどの絵を描いています iPad と Procreate使って描いています。

イラストレーターとして、個人的な絵も描き続けています

各種企業への広告・表紙イラストのアウトソーシング続けましょう。そして ユーチューブチャンネルそれまで断続的に走っていました！

実際に使っている機能やヒントを全部お見せします！

基本から完成絵まで、丁寧に描いていきましょう。

プロのクリエイターとしてすでに絵を描いているのに、一生懸命描いても何かが空虚で不完全だと思っていませんか？

おそらくプロクリエイトの機能でしょう より効果的に使用する方法 あなたは知らないからそれができる。どんなに絵が上手でも、デジタル画の特徴を活かさないと、アナログの手描きよりも当たり障りのない、足りないように見えるかもしれません。

このクラスでは、私が実際に作業するときに使用するすべての機能とヒントを紹介します。

一枚の絵を描くにはどのような順番で絵を描いていますか？また、絵をより引き立たせるにはどのような機能や効果が使われていますか？ ステップバイステップで学んでいきましょう。

ごく基本的なツールの使い方から始める レイヤーを使った効果的なスケッチや色付け方法、 写真がより輝きます さまざまなオプションといくつかの機能上のヒント一度知れば、デジタルドローイングは以前よりもずっと楽しく新鮮になります。

画像は、機能や使用方法によって大きく異なります。

📌また、InstagramやYouTubeで多くの人が気になるヒントもたくさん含まれています。

ただの「絵を描く」だけじゃなくて

「なぜ描くべきなのか、あるべき姿がわかる絵を描く」

私の授業を聞いたことがある人は、私がいつも強調していることをよく知っています。

なぜあんな風に描くべきなのかを理解した上で描いてください。

授業でどんなに一生懸命描こうとしても、どうやって描くか そのように描くべき正確な理由分からないと、後で一人で描いたときに迷うことがほとんどで、使えなくなってしまいます。線を引いても、その理由を知って描いてほしい。

そのため、私のクラスは毎回非常に細心の注意を払っています。

📌 完全な初心者向けの絵の基本から始める

📌1点、2点、3点のパースペクティブを使用してスペースと小道具を整理する方法

📌人体とペットの表現方法

📌調和のとれたカラーリングとコントラストの表現も

簡単に学んで絵を描くのは悪いことではありませんが、授業で私と一緒に基礎を築きながら、一つずつ丁寧に学び、応用絵を描くこともできます。

その時だけ 後で一人で絵を描くときは、授業で学んだことを活かして自分の絵を描くことができます。 次は、絵の簡略版や簡略版を描くのではないかと思います。

📌クラス101でリニの3つのクラスレビューを自分でチェックしてください！

頑固になった後でも、複雑で完成度の高い絵を自分で描く人が多いことがよくわかります。よく理解して学んだだけでなく、自分で描くときにも非常に順応性があります。難しいのは私です 心のこもったコメントによるフィードバック あげるから、心配しないで！

難しいとしか思っていませんでした。」パースペクティブ法「覚え方次第で思いつきやすい。

要点を理解するだけで十分です。私が長年にわたって何千人もの人々に教えてきたヒントを参考にして、それを簡単にします。一緒にフォローしてください！

「なぜ私の絵の色調は調和が取れず、ぎこちないのですか？」

一人で色を塗る人が多いとき

「どの色を選べばいいの？'

「なぜ私の絵の色は自然に一致せず、別々に再生されないのですか？」 心配しよう。

色調で絵を構成する方法は人によって異なるため、何が正しいか間違っているかを定義することは不可能です。

しかし、その数ある色の中からどの色を組み合わせるかによって、絵の雰囲気は変わってきます。もう少し 調和のとれた絵を描くための色の使い方と、一貫性のある独自の色調の構成方法 学ぼう。

私の絵が平らな理由は、

光と影を使って劇的な変化を起こします。

私は光と影をはっきりと表現するのが好きです。コントラストを表現すると絵の密度が高くなり、より立体的に表現できるようになります。

ある程度現実的かつ現実的に絵を表現するために 光と影を理解するそれが必要です。

難しくしないでください！光がどこから来るか、どこが暗くなるか、どこに影が出るかのルールを覚えるだけなら、立体的な効果を自由に表現できます。

私の夢の空間の物語、

構成や表現の仕方によって見え方が全然違います。

私は自分の夢の中の空間を絵に描くのが好きです。素敵なインテリアやキレイな空間を見ていると、 「ああ、私もこんなところに住みたい。」 考えてみませんか？

ただ実際に存在する場所を見て、同じ線に沿って描くだけでなく、

空間の構成と視点を自由に変える試してみて、

インテリアアイテムの配置を変えたり、光と影を劇的に加えたりしてくださいじゃあ自分の空間を再構築して描きます。紳士ベイスペースを作成して描画することもできます。

主人公とペットの描き方を見逃すことはできません。そうすれば、絵がさらに居心地が良く、ピカピカになります！複雑そうだけど 簡略化、形成理解して描けば、自分とかわいいペットを絵でより簡単に表現できます。

絵を描くのが初めての方は、

そして、私の他のクラスを受講された方へ

初めて絵を描くのが怖いかもしれません。自分をうんち手だと思っている人はたくさんいます！でも今まで、クラスで本物の野郎に会ったことはなかった。自信を持ってください！あとは全部私が用意します。 悩みとは裏腹に、自分について知らない能力は思っている以上に大きいのです。

私のペンまたはマカの描画クラスを受講したことがある方は、このクラスはデジタル描画の機能の使い方を学ぶことに重点を置いていると考えてください！もちろん、これまで学んできた宇宙での透視の使い方や、人体の表現、さまざまな出産のコツも学べます。

これまでに学んだ他のヒントを使えば、絵はさらに無限大になります。

さあ、夢の空間を本格的に描き始めましょう！

まるで一瞬を恐れているかのように、素敵な絵を描いていることに気づくでしょう。