クラスを受講した方の声

自分のアニメーション制作のため
このクラスでは 8点の作品を作ります。

作品1点につき制作にかかる時間の目安は1 時間から 10 時間です。

アニメーションのサムネイルとストーリーボードの作成

独自のアニメキャラクター、背景、小道具を作成
キャラクターの動きに合わせたリギングプロセス

感情を表現するキャラクターアニメーション

より表現力豊かなアニメーション

独自のアニメーションを作成

カメラを使って奥行きのあるシーンを作る

最終版が完成しました

こんなことを学びます

ストーリーボード、用語、制作方法の理解

ストーリーボードは、プロのアーティストがいるのに十分重要な動画の基本的なフレームワークです。

独自のキャラクター、背景、小道具を作成

複雑なスキルを使わずに自分の表現方法を学べます。

キャラクターをアニメーション用にリグするさまざまな方法

キャラクターのジョイントを作成して、簡単かつ迅速にアニメーションを作成する方法を学びましょう。

感情を表現するキャラクターアニメーション

私が表現したいように演じるキャラクターとしての演技について詳しくお伝えします！

独自のアニメーションを作成

アニメーション制作プロセス全体が明らかになります。

映画のようなオープニングシーケンスとエンディングシーケンス

監督として名を馳せるオープニングとエンディングのシーケンスを制作します。

私のストーリーを伝えるアニメーションを作ってみましょう。

こんにちは、アニメーター10年目のSoheeです。北米トップ5の映画学校の一つであるカナダのバンクーバー映画学校でクラシックアニメーションを学び、ディズニーのテレビ番組の2Dアニメーターとして働き、現在はフリーランサーとして働いています。

Naver LINE、ウェブトゥーントレーラー <It's My First Love、<\ ><The Boxer<\ ><\ ><>トランスペアレント・コハビテーション > <>About Death> その他多くの作品に関わっています。海外アーティストのミュージックビデオ、<ACORSS THE UNIVERSE>、国内アーティスト <<<<> People you may know> ミュージックビデオの制作をはじめ、数多くの映画祭に出品、上映してきました。

表現力に限りないアニメーションの力

アニメーターとして始めてから10年が経ちました。物事に命を吹き込むのが大好きだからです。自分で日記を書くのもいいですし、写真を残すのも好きですが、文章と写真だけでは表現できない、ストーリーを伝える手段としてアニメーションのようなものはないと思います。だからずっと飽きないし、楽しく働いているんだと思います！アニメーションを作る喜びを分かち合いたい。

アニメが好きな人なら誰でも！

一見、アニメ作品はいろんな知識や技術が必要なようですが、アニメが好きなら好きなだけ作れます！段階的に作成できるように、実際に作業中に学んだ簡単なヒントだけをまとめました。

自分の手で自分だけのアニメーションを作りたい方
動画制作の始まりと終わりについて学びたい方
画像を効果的に表現する方法を学びたい方
アニメのコツを学びたい方

施術者のリアルな制作過程をそのまま捉え、

鮮明なヒントをいくつかあげます。

このクラスでは、約30秒の短いアニメーションを7つのシーンで作成するプロセスの最初と最後を共有します。これは既存の作品を使うクラスではありません！皆さんがストーリーボードを書いている間、このクラスでは新しいストーリーボードを一緒に作っていきます。この授業では、私と一緒に新しいアニメーション作品を作っていきます。

コースは現実的に開講し、施術者の作業を見ながらすぐに受講できるように設計しました。私は10年の経験があり、今でも新しい仕事に就くたびに、予想外の変数や忘れていたヒントがたくさん見つかります。オリジナルの作業プロセスを共有し、鮮明なノウハウを取り込むためにこの方法を選びました。

1) 映像制作において建築物の骨組みや最も重要な絵コンテについて学ぶ。

ストーリーボードとストーリーボードは別々のプロのライターがいるため、ビデオでは非常に重要な役割を果たします。ストーリーボードの作成と理解は、アニメーションだけでなく、あらゆる種類のビデオ作品に使用できます。編集版を作って、絵コンテに使われている効果を自分の目で見て使ってみると、これから作る成果は昨日よりもさらに大きくなります。

2) 自分だけのキャラクターを作って背景を作ろう！

ストーリーボードを作成してストーリーボードを作成したら、キャラクターを作成して背景を作成します。今回使っているPhotoshopスキルは、誰でも簡単に習得できるシンプルなスキルなので、プログラムに習熟していなくても十分フォローできます！

3) 実務でよく使われるアニメの技法やノウハウをお見せします！

動画の全体的な流れが決まったら、いよいよ1つのシーンに集中しましょう。キャラクターや背景を作成し、歩く、走る、頭を回すなど、基本的でありながらよく使われる動きの作り方を学びます。これらのアクションは、実際に作業するときによく使われるアクションと考えられており、少し適用すれば、まったく新しいアクションを作成できます。

4) カメラワークと遠近感表現で奥行きのある画面を作ろう！

After-Effects カメラと照明を使用して、奥行きのある画面を作成して簡単な色補正を行う方法を学びます。カメラテクニックの使用は、思っているほど複雑ではありません。番組で見る視点をわかりやすくしてあげよう！

5）私の名前を監督にして、自分のアニメーションビデオを完成させてください！

また、映画やアニメーション作品のオープニングシーケンスやエンディングシーケンスも作成して、完璧なビデオを作成しています。ポストプロダクションで効果音を追加するタイミングと、適切なBGMを選ぶためのヒントを紹介します。

一度学べば、用途は無限大です。

この授業はアニメーション制作の全ステップを網羅しています！それは私が留学中に学んだことの含意だと言えるでしょう。私がアニメーターになったのは、アニメーションが大好きだからですが、ストーリーボードアーティスト、アートワークデザイナー、ビデオポストプロダクションなど、さまざまな仕事をしてきた友達も周りにたくさんいます。私も同じように勉強したり授業を受けたりして、自分に合う服を探していました。