ドラマチックな肖像画が絵画で最も難しい分野であることは間違いありません。

実物そっくりに描かなくてはいけないというプレッシャー、そして細部かつ完全でなければならないという考えから、さらに難しいと感じるでしょう。

とはいえ、ポートレートが人気を博し続ける理由は、被写体の人生の一部を自分のスクリーンで表現したいという願望が人々の心に内在しているからでしょう。

このクラスならではの色鉛筆の使い方を学び、印象を決める最も重要な部分である注目度の特徴を探り、キャラクターを描いていきます。

ベーシックコースを練習していくうちに、徐々に手で覚えていき、上級コースへと進んでいきます。

授業では、スケッチの段階から負担を取り除き、キャラクターの独特の色や、光によって変化する色によって現れる感情表現に焦点を当てましょう。

写真のようなドラマ、実際にはポートレートは、もはや難しく、遠くに感じられるだけではありません。むしろ、より多くの物語とより深い感情で絵を描くことの新しい楽しさを発見できると思います。

このクラスでは、キャラクターをリアルに再現できる、高度で高密度のカラーリングテクニックを学び、練習します。演劇のポートレートを描くことは、微妙な色の変化、さまざまな質感、細かい形の表現や練習に適した要素をすべて習得できるというメリットがあります。

難しいこともありますが、リアルなポートレートを作成するプロセスをすべて練習すれば、風景、静物、動物など、さまざまな素材の描画に完全に適用できます。

この授業で私と一緒に事実に基づく肖像画を描いてくれれば、授業後も描き続けることができます。

授業が終わる頃には、肌の色や照明によって変化する深い色彩が発達し、その過程で、演劇のポートレイトの面白さが身につき、自分の絵が増えていることに気づくでしょう。

色鉛筆で描かれたシアタールームのポートレート

あなたにもできます。

写真よりもリアルな、指先で描く色鉛筆画