「ワールドクラス」の写真家 MJ Kim

このクラスはMJ Kimクリエイターの経験に基づいています 彼の写真に対する哲学とアプローチ、さらにはジャンル別の実際の写真の撮影とレタッチのプロセスさえ理解している 私たちは一緒に学ぶことができます。

こんな人におすすめです

• 写真を撮ることに興味がある人

• 写真家になりたい人

• 写真を撮るときにカメラや照明に関する技術に興味がある方

クリエイターストーリー

写真が十分でない場合は、被写体に十分近づいているかどうかを疑ってください。

ポール・マッカートニーの専属写真家として知られる彼は、マイケル・ジャクソン、ビヨンセ、ジョニー・デップ、オバマ大統領、スティーブ・ジョブズ、防弾少年団など、名前だけで存在感のあるセレブに選ばれました。 「ワールドクラス」モディファイアに最適なフォトグラファーこれです。

皮肉なことに、このような輝かしい歴史の出発点は、多くの失敗と苦難でした。大学での失敗、米国への留学の失敗、IMFによる経済的困難の真っ只中、この写真は偶然の贈り物として彼に届きました。 ごく普通の学生が、国際的スターのフォトグラファーになるまでの経験、選択、啓発授業に含めました。

「お金もなかったし、英語も知らなかったから、あなたにもできる！」

MJ Kimは授業を通じて、意欲的な写真家に希望と勇気をもたらしたいと考えています。独学の写真家からメディア企業の見習いまで、ゲッティイメージズヨーロッパでシニアエンターテイメントレポーターとして働いた後、フリーランサーとしてパフォーマンス、ポートレート、ファッション、ドキュメンタリー写真などのさまざまな活動を行っています。 彼の実践的なヒント、ノウハウ、知恵惜しみなく公開します。

このクラスは、写真家になりたい人、写真家として世界を舞台に活躍したい人、もっと良い写真が撮れるか不安な人、希望を見つけたい一般人の 99% に最適です。

質疑応答

Q. 写真を撮るときのインスピレーションの源は何ですか？

雑誌を読むと、よくアイディアが浮かぶ。世界中のさまざまな雑誌をデジタル形式で集める「ZINIO」というデジタルプラットフォームがあり、私は主にPinterestを使っているので、世界中の地域特有の文化やトレンドを知ることができるので、そこまで直接行かなくてもさまざまなアイデアを得ることができます。何か新しいものを探しているなら、いろんな雑誌を購読することは大きなインスピレーションの源になり得ます。インスピレーションが浮かんだら、参考文献を探し始めるのがいいでしょう。インターネットで関連キーワードを探しながら参考文献を探していくうちに、ゆっくりと自分のスケッチを描き始める。

Q. 撮った写真が気に入らない場合はどうすればいいですか？

「写真が良くなければ、十分に近づいていないことになります。」

これは伝説の軍事写真家ロバート・キャパが言ったことです。私もその発言には本当に共感します。ここで、「撮りたい人ともっと時間を過ごして！」と言いました。付け加えておきたいのは、被写体に愛と興味があれば、他の人には見えない何かが見えてくるということです。私の好きな詩人ナテ・ジュの <フル・フラワー> という詩にこのような節があります。「よく見るとかわいい。長く見ていると素敵ですね。あなたもそうだね」人や物をじっくり見ていると、そこに隠された多様な魅力が見えてくると思います。見知らぬ人の写真を撮る必要があるとき、交流したことのない人から本当の気持ちが表現されることを期待するのは難しいです。そのため、被写体との強いコミュニケーションが重要です。

Q. 良い写真を撮りたいのですが、どんなカメラを使えばいいですか？

多くの人は、良い写真を撮りたいという理由で、良いカメラを手に入れるために時間とお金を費やしています。しかし、最高のカメラは、自分の手や足と同じくらい快適で親しみやすいカメラだと思います。サイズ、ブランド、価格など関係ありません。多くのアマチュアは、大きくてクールで高価な機器を購入し、重すぎて持ち運びが難しいため、キャビネットにたくさんのカメラが入っていると聞きます。キャビネットの道具は作品の完成度を決定しません。重要なのは、自分が使っているツールをどれだけよく理解し、どれだけ上手に扱えるかということです。同じカメラを自分の手足と同じくらい快適に扱えるかどうかが、決定的な瞬間を捉えられるかどうかが決まるので、結果は天と地では異なります。ですから、より良い写真を撮りたいなら、より新しい、より高価なカメラを探して無駄にせず、今手に持っているカメラを知る練習から始めてください。

Q. AカットとBカットの違いはなんですか？

ミュージシャンによる2〜3時間のコンサートで何枚の写真を撮るか見積もってもらえますか？カット数はおよそ3000～4000カットです。そのため、今回の場合、撮影というよりはAカットを選ぶのが私にとっては大事。無数にあるカットのうち、残っているのはほんの数カットなので、良い写真を選ぶこともフォトグラファーにとって必要なスキルです。つまり、「Aカットを選ぶ目」が必要なのです。ある日、「AカットとBカットの違いは何？」と聞かれました。どんな絵が激烈なサバイバルを乗り切るかということ。実際、Aカットの選定には客観的な基準がないので、じっくり考えてみました。Aカットを選ぶ際の基準は？やってる間ってこと。まず最初に出てきた答えは、「写真には何か目を引くものがあるに違いない」ということでした。時々、「ああ！」感心して、それとも「え？」好奇心で人々の注目を集めるものなんですね！それはすぐに見つけないといけません。