こんにちは、ウ・ジウォンです。 私はシンガーソングライターとして働いていて、他のアーティストともコラボレーションしています。

ミュージシャンのために曲を書くと決めたら、おそらく「何か言いたいこと」が浮かぶでしょう。

この中級編では、前のビギナーズチャプターのアンビエントサウンドを使った歌詞とスケッチを、もう少し技術的な方法で扱って、1つの作品を完成させるプロセスを紹介します。

想像力を刺激する音楽を作ることが大切だといつも思っています。

私のストーリーテリングを表現する方法はたくさんあります。

✅ ボーカルも使えますが、

✅ 楽器を演奏したり、サウンドデザインを使用したりすることもできますが、

✅ 混ぜるときに食感を調整する方法もあります。

その中でもフィールドレコーディングの音を積極的に使っていますが、

作成した曲にフィールドレコーディングサウンドを1つだけ追加しても

✅ 空間感が出て、

✅ リスナーは自然に曲の雰囲気に恋をします。

そして何より、複雑な説明をしなくても曲をより良くする効果があります。

これがアンビエントサウンドの力です。

曲を聴いていると、変な曲でも、まるで自分が経験したシチュエーションのように目の前に描かれます。それこそが、リスナーを引き付け続ける力だ。

単純にコード進行を繰り返すだけでなく、曲の持つ個人への影響力や、火星科学への理論的アプローチについてお話しします。

なぜなら、目の前で直接繰り広げられる音楽は、現実を超えて、人々の人生を深く掘り下げる力を与えてくれるからです。

アンビエント録音でドラマチックな雰囲気を作り出すことで、曲の完成度を高める方法を紹介します。

Woo Jiwonの1stアルバム [Saesamsre] では、アンビエントサウンドを使ったストーリーテリングによって作成された曲をチェックでき、アルバムのレコーディングプロセス全体が共有されます。

メインストリームの音楽市場にはない新しいアレンジの形を提示して、より新鮮な曲を作るお手伝いをします。