몽환적인 그림을 그리는 낙디입니다

여러분의 오늘은 어떠신가요? 저는 평화롭고 눅눅한 하루를 보내고 있습니다. 마치 광활한 우주 속을 부유하는 것처럼 단조롭다가도 그런 일상 속에서 별처럼 작게 빛나는 새로운 이야기들을 발견하는 것처럼요. 여러분은 이게 무슨 말처럼 들리시나요? 말도 안된다고 생각하실 수도 있어요. 실제로 이런 기분을 말로 표현하는 것 또한 어렵죠.

표현할 수 없는 것을 표현한다는 것

그림은 확실한 정보를 줄 수는 없지만 오히려 확실하지 않기 때문에 정해진 틀에 구애받지 않아요. 그렇기에 많은 사람들이 그림을 감정의 또다른 표현 방법으로 좋아하는 것이라 생각합니다. 말로는 표현할 수 없는 어떤 느낌들을 누군가가 그려낸다면 자연스레 시선이 가고 공감하게 될 거예요.

나만의 색깔이 보이는 그림

표현의 범위가 넓어지고, 대중화되면서 디지털 드로잉은 이제 하나의 큰 커뮤니티를 만들게 되었어요. 수많은 별들이 자신을 빛내기 위해 열심히 노력하고 있죠. 그 중에는 남들보다 더 밝게 빛나는 사람들이 있어요. 사람들이 좋아하고, 닮고 싶어하는 사람들, 멀리서 봐도 누군지 알 것 같은 그런 그림을 그리는 사람들이요.

그 사람들의 특징은 무엇일까요?

바로 자신만의 스타일을 갖고 그림을 그린다는 것입니다. ‘나만의 스타일’을 갖는다는 것은 그림을 그리는 실력만큼이나 중요해요. 따라 하는 것, 잘 따라 하는 것이 아닌 진짜 나의 개성이 드러나는 그림체를 갖도록 도와드릴게요.

나만의 개성을 찾아가는 모든 과정을 도와드릴게요.

사람의 얼굴이 제각기 다른 것처럼, 그림 역시 나만의 스타일이 있다고 생각해요. 클래스메이트 여러분 역시 분명한 자신의 스타일을 가지고 계실 거예요. 내가 봐왔던 것들, 혹은 좋아하는 것들이 뭉쳐져 하나의 취향을 만들어 온 것이죠. 이번 클래스에서는 이것들을 주의 깊게 살펴보고 나라는 사람을 그림에 담아낼 거예요.

더욱 돋보이게, 더욱 감각적으로

저는 여러분들이 클래스를 통해 단순하게 제 그림을 따라 그리게 되는 것을 바라지 않아요. 시연을 하는 것을 쭉 보여주기 보다는, 왜 제가 이런 방식으로 그림을 그리는지, 어떤 과정이 필요한지, 무엇에 집중해야 하는지 등 그림 속에 담긴 이론을 구체적으로 알려드리고자 해요. 이 과정을 통해 여러분들이 필요한 것을 골라 자신의 그림에 적용하며 독창적인 색을 찾기를 바랍니다.

아이패드와 클립스튜디오로 그려요

본격적인 그림을 그리기에 앞서 우리가 사용할 프로그램, 클립 스튜디오에 대한 간단한 소개와 응용단계를 알아볼게요. 자주 사용하는 기능과 그림을 수월하게 그리는데 꼭 필요한 혼합 레이어, 그리고 다양한 브러시 설정까지 배우며 클립 스튜디오와 친해져 봅시다!

그림을 그리기 위한 기초, 인체드로잉

그림 그리는 사람들이 가장 많이 연습하면서도 가장 어려워 하는 부분이 바로 인체죠. 여러 관절과 동작에 따라 변화하는 근육들을 캐치해야 자연스러운 인물을 그릴 수 있기 때문입니다. 기본적인 얼굴부터, 까다로울 수 있는 손과 발, 전신까지 골고루 배워볼게요.

이 복잡한 인체를 우리가 잘 아는 도형들로 표현한다면 좀 더 이해하기 쉬워진다는 것! 알고 계신가요? 이번 클래스에서는 인체의 기초를 배우고, 제가 인체를 그리는데 사용하는 인체의 도형화 방법들을 함께 배워볼게요.

매력적인 인물을 그리는 방법

_{Ch4 인물 흉상 일러스트 완성작}

저에게 그림 속 인물은 제 분신이자 하고 싶은 이야기를 대신해서 전달해 주는 존재입니다. 인물의 이목구비를 또렷하게 표현하는 방법부터 다양한 각도의 얼굴 그리는 방법을 배울 거예요. 더 나아가 자연스럽게 어울리는 옷과 머리카락을 연습해 나의 캐릭터를 완성시키게 될 거예요!

빛과 색으로 한층 더 깊게 표현하기

그림의 분위기는 대부분 빛과 색에 의해 좌우됩니다. 기본적으로 한색에 가까울수록 차분하고 음울한 느낌이 들고, 난색에 가까울수록 따뜻하고 포근한 느낌을 내죠. 이번 클래스에서는 이 색들을 적절히 조합하여 내가 표현하고 싶은 분위기를 표현하고, 조명을 사용하여 그 효과를 극대화해볼 거예요.

원하는 그림 스타일이 무엇인가요?

_{캐주얼 일러스트를 그리는 다양한 방법: 셀채색}

▶ 선으로 명암을 표현한 그림, 깔끔한 면으로 가볍게 표현한 그림, 부드러운 명암으로 입체감을 준 그림

그림을 채색하는 방법은 셀 수도 없이 많죠. 어떤 그림은 선이 주가 되고, 또 어떤 그림은 면을 이용해 채색을 하기도 합니다. 각각의 채색 방법에 따라 효율적인 선화 표현 방법 또한 달라집니다. 캐주얼 일러스트에서는 선이 강조된 느낌을 많이 보여줘요. 여러분을 위해 간단한 선 사용법에 대해 가르쳐 드릴게요!

_{반무테 일러스트를 그리는 다양한 방법}

_{수업 예시, 꾸덕한 붓 채색법}

반무테 일러스트에서는 선보다는 채색이 많은 비중을 차지해요. 그래서 채색법도 더 다양하죠. 다양한 그림 스타일을 통해 제가 사용하는 브러쉬와 선화 방법, 아름다운 색감 사용법, 브러시의 텍스처에 따른 채색 방법 등을 배우게 될 겁니다. 다양한 방법을

색연필 느낌의 빛과 채색, 배경까지

그림은 많이 그려봐야 실력을 늘릴 수 있어요. 아무리 강의를 많이 들어도 그려보지 않으면 제자리인 것처럼 말이에요. 앞서 배웠던 채색 법과 빛을 이용한 연출을 응용하여 저의 대표작인 <그래비티>를 함께 채색해 볼 거예요! 그리고 사진 소스를 이용해 간단한 배경을 합성하는 방법까지 배워볼게요.

실전! 배경이 있는 일러스트 완성하기

앞서 배운 것들에 대한 총 복습을 하는 시간입니다. 자연물을 관찰하며 일러스트를 구성하고 스케치하며 채색하는 법까지 진행할게요! 그림의 완성도를 높이는 세부 묘사부터 그림의 종지부를 찍는 후보정까지 저 낙디가 함께 할 거예요.

하나뿐인 일러스트를 그려나가요

단순하게 그림을 같이 그리는 것을 넘어, 그림을 그리면서 무엇이 힘든지 어떤 것이 재미있는지 이야기도 나눠보며 같이 성장하는 것을 꿈꾸고 있어요. 그림이라는 은하수의 별 하나하나인 여러분들을 만날 생각에 두근거려요. 우리 그럼 함께 그림으로서 서로가 어떤 사람인지 보여주는 시간을 가져볼까요?