モノクロ写真の感性を一本の鉛筆でとらえるアーティスト、K ART です。

絵を描き始めて約20年になります。私は純粋なアーティストではありませんが、子供の頃からアートを始め、昨年まで美術学校で入学試験の専任講師として子供たちに教えていました。

その結果、私の絵は私の人生を映す鏡になりました。

簡単に考えると、絵を描くことは簡単だし、一生懸命考えれば無限に難しいことのように思えます。芸術が抽象的にしか教えられなかった時代は終わりました。 この授業を通して、もっと直感的で簡単に絵を描く方法を教えます！

絵を描くことになると、

私は絵を描くとき、苦労したり、上手に描こうと努力したりしません。

一生懸命努力すればするほど、描くのが難しくなります。完成したイメージを頭の中で考えるだけで、自分に何ができるか、何を守るべきかだけを考えています。 ただ黙って 描いてみましょう。私が毎日繰り返し続けてきたこれらのプロセス 初めてと同じワクワク感を持って描くと、想像上のイメージが目の前に広がります。

「上手に描くことはうまく教えない。」

これは私がアシスタントインストラクターに最も強調したことです。私は若い頃からアートを始め、世界大会や様々な実技試験で自分のやり方で満足のいく結果を出してきましたが、上手に描くことと上手に教えることは別の問題だと思います。

絵の基本となる色調について、鉛筆を使ってもっと簡単に、わかりやすく教えます。 トーンをシンプルにアクセスしやすいようにしておけば、 その後、複雑な色調の絵画また、描くのもずっと簡単です。

繰り返される間違いは、努力だけでは良くなりません。

絵を描いていると、いつも同じ場所で道に迷ったり、めちゃくちゃになったりしますか？

これを自分で解決することはできません。何度も間違えているので、 間違ったことを見分けるための目と理解力の欠如それは私がするからです。写真を正確に判断できる目の開発方法を紹介します。一人で苦労する必要はもうありません。あきらめないでください。

私は20年近く鉛筆画を描いてきましたが、

たまにいくつかのスタイルに触れたことがあると思います。その結果、いくつか学んだことがあり、鉛筆の物理的性質をある程度理解し、呼吸して一緒に描くことができるようになったのは、今になってからだと思います。

良い絵を描くという素晴らしい技法に従っても私の絵が美しく見えないのは、私の「基本的な技能」のせいです。

基本スキル 手は問題ではなく、理解の問題ですそれは。私の絵付けの経験と、色んな人に教えて得たノウハウで、みなさん 目の高さに合わせたチップお知らせします。

人体スケッチについての率直な話

人体をやりたいけど、スケッチが難しすぎて躊躇する方スケッチデザインをシェアして、皆さんに聞いてもらいます。練習用のスケッチデザインでレッスンを教え、スケッチから学んだことを実践できるように、スケッチの最低限必要なことだけを説明します。

あえて画像を見てコピーしてみる 人体の構造を研究する必要はないと思います。これは、人体の実際の構造をいじくり回すと、構造を気にしすぎて、人体の自然なラインが台無しになってしまう可能性があるからです。

絵を描く上で一番大切なのは手ではなく目です。

これが私のクラスの中核です。

最良の教育方法は共感から生まれます。

結局のところ、最も重要なことは、 「共感」がないと、最高の言葉すら聞きたくないだけのしつこい声ですという名前です。新しいことを学ぶことに興味があります。みんなと同じように。

だから私が最初に学んだとき どの部分が恐ろしくて圧倒的ですか、どんなクラス 欲しいですかに「共感」できる.

私の「共感」と「経験」に基づいて一緒にコミュニケーションをとってみませんか？

このクラスは「最初の一歩」です。

この授業は趣味でも副業でもありません。

これまでやってきたアートやアカデミーでの経験をもとに、クリエイターとして本気で挑戦しています。だから私はこのクラスとそれに続くクラスに全時間を集中するつもりです。この授業を皮切りに、さまざまな教材やコンセプトを使った授業を計画しています。

私を信頼し、フォローしてくださる皆さんに、私だけの特別な管理を行います。

受験美術学校で子供たちに教えるときは、メンタルマネジメントやマインドセットの相談やケアに長い時間を費やしました。

実際の写真には私の気分が反映されているので、メンタルマネジメントは本当に重要です。

ですから、これからも皆さんのために絵を描くために必要な心のケアやQnAを行っていきたいと思います。

挑戦することを恐れないでください。最後まで責任を取るよ。