「光の入れ方は複雑で難しい」

「光を表現するときに、色をどう選べばいいかわからない」

「キャラクターへ光や影を上手に当てられない」

「空間を含める場合はどう描けばいいか分からない」

このような悩みを抱えていませんか？

イラストを描くときに、避けては通れないのが光の表現方法。人物や風景など、何かの対象物がある限り、そこには必ず光と影が存在します。

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「光が当たっているところは明るくなり、光が当たっていないところは暗い」

当たり前のことですが、頭では分かっていても実際に手を動かして描くとなかなか難しいものです。

光を描く際に、現実の光に関する厳密なルールまで知る必要はありません。光に関するシンプルな法則を押さえれば、デジタルで再現することが可能です。

そこでこのクラスには、イラストと向き合う多くの方が抱えている光についての悩みや疑問を解決できるような内容を、たっぷり収録しました。例えば、光の考え方や、光と影を上手く表現してイラストに落とし込む方法、そして、絵のロジックなど。

イラストと向き合い続け、悩みながらも成長したいと考えているみなさんに役立つ内容が盛りだくさん。絵が好きなのに、描くことが苦しくなってしまった方にこそ受講していただきたいクラスです。

イラストを描く時、何かを参考にしたりお手本にしたりすることは少なくありません。参考資料はたくさんありますが、なかでもおすすめなのは映画のワンシーンを切り取ること。

映画は、監督、演出家、作家、カメラマン、演者などプロ集団が作り上げた作品であるため、どのワンシーンも計算し尽くされ、意味やこだわりが細部にまで宿っています。

上記画像の右上のコマは実際の映画のシーンを切り取りました。一見、街を歩いているだけの男女に見えますが、よく見ると男性には影がかかり女性には光が当たっています。実はこの2人は映画の中で、隠し事をしている男性とそれを暴こうとしている女性を演じているのです。

後ろめたい想いがある男性の心情を影で表し、闇を切り裂き暴こうとする女性には光を当てる。「男女が街を歩いている」だけのシーンでも、光と影で心情までも表現することができるので、本当に奥が深いですよね。

このような着眼点を持ちながら見ると、映画のワンシーンはイラストを描くときの最高のお手本になるということがお分かりいただけたでしょうか？

どのような着眼点を持てば良いのか、どこのシーンを切り取り、どのような方法で光と影を表現したらいいのかといった具体的な手順は、カリキュラムの序盤で公開！大切なポイントを意識したまま最後まで受講ができます。

みなさんは、わくわくしながらイラストを描いていますか？

思い通りに上手に描けない、成長しない自分の絵を見て落ち込む、いつの間にか描くことが楽しくなくなっていた……。という思いを感じたことはありませんか？

イラストに向き合っていれば必ずと言っていいほど通る道ですが、ひとりでその想いを抱え続けるのは辛いですよね。

このクラスでは、まずは「自分にとってわくわくする目標を作ること」からスタートし、「光の表現について知る」「光の表現を試してみる」「自分の技術を更新するヒント」など、実践を交えながら順にレクチャー。

イラストレーターならではの悩みを解決する方法や考え方、落ち込んだ時のメンタルの立て直し方などをしっかりサポートします。

■イラストを描いている方

■光と影を上手に落とし込みたい方

■映画のワンシーンを使いながら構図や表現方法を学びたい方

■イラストの悩みからなかなか抜け出せない方

■自分の絵をアップデートさせたい方

上記に当てはまる方は、ワンランクアップした表現を身につけるチャンスです。さらに、ここだけでしか手に入れられない作例のPSDデータを受講者全員にプレゼント。ぜひこの機会にチェックしてみてくださいね。

現役2Dデザイナーから学ぶ「魅力的な光でワンシーンを描く方法」